主题亮点聚焦
杭州中国画双年展以“稽古振今”为主题，集中探讨“师古人”这一核心议题。该展不仅继承了往届对中国画本质的深入思考，还开启了古今对话的新篇章，实现了古今相互借鉴、传承。通过运用笔墨技艺，探索中国画在当代的价值和未来的发展趋势，这一主题无疑是中国画发展历程中的一个关键尝试。
作为中国艺术发展的关键理论，该方法论深入回顾并总结了传统艺术，同时为现代中国画的发展和创新提供了指导，从而引起了艺术领域的广泛关注。
双年展发展历程
自2011年首届“意之大者”活动拉开序幕，杭州中国画双年展便以中国画的传统形式为发展主线。至今已成功举办了八届，每一届都以新颖的视角呈现了当代中国画的深厚内涵。
历届活动中，通过运用中国绘画的格式和观察方法，从写意画、长卷等传统观赏形式入手，深入探讨了中国当代绘画的生成途径。这一过程明确揭示了中国画在现代社会发展道路上的不断追寻与探索。
展览内容构成
该展览分为两个部分。核心部分为杭州中国画双年展，汇集了40位艺术家创作的超过210件作品。这些作品集中展示了艺术家们对“稽古振今”这一主题的诠释，作品形式丰富，风格多变。
全国高等艺术院校中国画教学临摹展同期举办，该展汇聚了来自17所国内高等艺术院校的杰出临摹作品。此展览与另一部分展览相辅相成，共同揭示了中国画在创作与临摹两方面的最新发展动态。
临摹与创新关系
中国画的临摹传统具有重要价值，不仅是技艺传承的根基，也是推动创新的潜在力量。在人物、山水、花鸟三大画科的历史长河中，临摹与创新的交织始终存在。
画家通过临摹古人的作品，汲取灵感，并在形象重塑、技法试验等领域持续进行探索。临摹过程可视作艺术发展史的“解码工具”，它促使画家在传统与现代的冲突中激发出中国画的生机与活力。
临摹展的意义
全国高等艺术院校中国画教学临摹展览搭建了一个交流与促进的平台。此次展览汇集了17所院校在长期教学过程中精选出的优秀临摹作品，旨在推动院校间的技艺切磋与交流，实现去粗取精。
展览对教学领域具有重要指导价值。学生通过模仿经典作品，能够领悟到笔墨运用的规律，加深对传统文化的认识和感悟，从而对培养新一代中国画人才起到积极作用。
当代意义思考
在全球化和人工智能迅猛发展的背景下，“稽古振今”这一主题显得尤为紧迫。中国画的现代化进程中，传统元素不可或缺。必须唤醒并利用传统艺术中的生命力要素。
余旭红，中国美术学院院长，着重提出要塑造具有文化核心地位的现代艺术表达方式，这一观点反映了在当今时代对中国画演进深度的思索。新时代如何更有效地继承传统并创新，是所有艺术工作者应当深思的问题。
在人工智能时代，人们探讨“稽古振今”如何以不同形式促进中国画的发展。
