曹禺经典，话剧巅峰
曹禺在二十岁初期，于1933年和1935年分别完成了《雷雨》与《日出》的创作，这两部作品充分体现了其卓越的戏剧天赋。这些作品不仅使曹禺初露锋芒便达到艺术高峰，同时也标志着中国现代话剧艺术的成熟。《日出》作为其代表作，自问世以来，近九十载持续在舞台上绽放光彩，其魅力历久弥新。
人艺演绎，历史回响
北京人艺在其超过七十年的发展历程中，对《日出》进行了四次诠释。1956年，欧阳山尊执导的版本；1981年，刁光覃执导的版本；以及2000年和2010年，任鸣执导的两个版本，均在话剧史上留下了鲜明印记。每一次的演绎都为这部经典赋予了新的诠释，并推动了《日出》的传承与进步。
沪上巡演，成果斐然
2024年10月至11月，北京人艺在上海展开了一场大规模的巡演活动。《日出》作为展示新一代力量的代表作品，参与了此次巡演。演出结束后，上海文艺界专家和广大观众均给予了极高的评价。评论家们对其创新的表现手法给予了赞扬，指出剧中方达生的视角贯穿始终；观众们也对年轻演员们的出色表现给予了高度赞誉，一致认为这是一部水准极高的优秀话剧。
青年成长，信心倍增
冯远征导演指出，外出历练和开阔视野对年轻演员增强舞台驾驭能力大有裨益。去年巡回演出不仅让年轻演员经受住了考验，还赢得了认可。这一经历增强了他们的信心，使他们能更加自如地应对未来的表演，这对他们的演艺发展具有深远影响。
致敬大师，传承经典
首演落幕，演员们一齐向曹禺先生在舞台上的投影行礼。曹禺，北京人艺的前任院长，为剧院奠定了基础，拓展了其领域，其杰作成为演出的稳固基石。在角色的塑造过程中，演员们与这位大师进行着跨越时代的交流，承载着经典作品的能量。
角色感悟，时代共鸣
陆璐在演绎陈白露的过程中，舞台上的她逐渐成熟，赋予了角色清醒的感染力。杨明鑫对方达生这一角色进行了深入刻画，深受其真挚与纯朴所感染。于震指出，《日出》这部作品虽跨越时代，但剧中人物的形象在当今社会中依然可见。演员们通过角色的塑造和深刻的理解，使观众在剧场中与这部经典作品产生了强烈的共鸣。
