《樊梨花诉堂》这一泗州戏的标志性唱段，在经过精心复排后重返舞台。此举不仅标志着该剧目的焕发新生，更体现了对泗州戏这一传统艺术形式的继承与推广。
泗州戏的历史渊源
拉魂腔，即今之泗州戏，源远流长，沉淀了超过两个世纪的历史积淀。该戏剧形式根植于安徽淮河之滨，成为当地独特的传统戏剧形式。它源自民间，生动展现了当地民众的情感世界和地域特色，承载了区域文化的深厚记忆。历经沧桑，泗州戏不断演进，塑造了独有的表演艺术风格和吸引力。其独特的唱腔与表演手法，深刻体现了地方文化特色，成为淮河文化中不可或缺的组成部分。
泗州戏之所以能够历经历史沧桑而流传至今，实乃得益于历代艺人的执着坚守与代际传承。他们通过口头传授，持续对剧目及表演艺术进行创新与优化，确保了泗州戏在历史洪流中始终展现出旺盛的生命力。
成为国家级非遗的泗州戏
2006年五月对泗州戏而言，标志着其历史进程中的一个关键节点，该月其荣登首批国家级非物质文化遗产名录，这一荣誉的赋予彰显了其在全国范围内的地位认可。作为我国传统文化宝库中的璀璨明珠，泗州戏承载着丰富的艺术内涵和独特的价值。
泗州戏的成功入选，引发了广泛的社会关注，这一剧种不仅根植于安徽淮河两岸的乡土文化，更晋升为国家级文化遗产的宝贵组成部分。此次认定为其传承工作带来了坚实的保障，无论是在政策扶持还是资金补助等多个层面，均对泗州戏在现代社会中的延续与进步产生了积极影响。
经典剧目<樊梨花诉堂>
《樊梨花诉堂》作为泗州戏经典唱段之一，在众多剧目中独树一帜。此唱段以独到的叙事架构和表演手法，充分揭示了泗州戏的艺术精髓。演员们通过唱、念、做、打等多元化表演手段，生动演绎了樊梨花这一角色的传奇故事。
《樊梨花诉堂》塑造了个性鲜明的角色群像，樊梨花等主要人物坚毅勇敢的形象深入人心，而其他角色亦被细腻描绘，生动传神。该剧目情节跌宕起伏，所蕴含的矛盾冲突和角色间的情感纠葛，极大地吸引了观众的注意力。
艺术家的通力合作
在本次《樊梨花诉堂》的重新编排中，众多艺术家积极参与其中。他们虽分属各异的艺术门类，但均怀揣着对泗州戏的深厚情感及传承发展的责任担当。在整个复排过程中，艺术家们对剧本的修订、演员的演绎、音乐的编排以及舞台美术的设计等各个环节均进行了精益求精的打磨。
艺术家们各施所长，充分展现个人技艺。杰出演员们通过不懈的排练深入挖掘剧中角色的精神内核；音乐制作人细致打磨主题曲及背景音乐，以强化剧情的情感渲染；舞台美术设计师精心构筑与剧情相契合的视觉体验。众人齐心协力，使得《樊梨花诉堂》得以焕发出新的光彩。
复排后的登台演出
10月16日，这一日值得被深刻铭记，安徽大剧院迎来了《樊梨花诉堂》的全新演绎。这一舞台见证了复排剧目璀璨的亮相，演员们的卓越演绎，将观众引领至樊梨花那引人入胜的故事天地。
本次舞台亮相充分展现了众多同仁多年来不懈耕耘的硕果。在此前，他们倾注心血于排练、筹备等环节，所有努力在这一天得以集中呈现。现场观众被这古老艺术形式的独特魅力深深吸引，他们热烈的反馈亦昭示着泗州戏在观众群体中拥有巨大的发展潜力。
泗州戏的未来展望
尽管《樊梨花诉堂》的复排与上演获得了圆满成果，然而泗州戏的发展前景仍存诸多挑战。迫切需要培育一批年轻观众群体，并吸引更多年轻一代投身于泗州戏的学习与传承之中。
为使泗州戏剧艺术融入当代社会，应充分利用现代媒体传播工具，增强对泗州戏剧的宣传力度。此外，还应大力开展泗州戏剧的培训项目，发掘更多年轻演员与创作人才。我们有信心，通过不懈努力，泗州戏剧必将在未来赢得更广泛的喜爱，并持续繁荣发展。
结语：尊敬的读者群体，在众多艺术家的不懈奋斗中，泗州戏重现活力，然而，其文化传承之路依旧漫长。您认为我们普通大众在保护和传承如泗州戏等非物质文化遗产方面，能够贡献何种力量？热切期待您的点赞、转发，并欢迎在评论区展开深入交流。
