2020年，《樱桃红了》在上海开启了民族歌剧的首演。历经四年发展，到2024年12月30日，该剧的唱段集正式问世。这一事件标志着歌剧发展史上的又一关键里程碑。整个过程交织着引人入胜的故事和持续不断的努力。
首演回顾
2020年12月29日与30日夜间，上海马兰花剧场成功举行了《樱桃红了》民族歌剧的首场演出。该演出向公众呈现了一场风格迥异的民族歌剧盛宴。演员们倾情演出，舞台布景与表演形式均为首次公开，吸引了众多观众。这一活动为艺术界注入了新的活力。同时，它也引起了艺术爱好者的广泛关注，为该剧的进一步发展打下了坚实的观众基础。
该歌剧的首场演出集合了众多艺术家的智慧和辛勤付出。在剧本创作期间，演员们的表演环节，每一个环节都体现了参与者们的紧密协作，确保了首演的顺利进行。
创作历程之艰难
李伟作为项目负责人，指出歌剧创作极具挑战。该剧剧本在三年间历经四次重大修改，并进行了十余次修订。每次修订都彻底颠覆了原有构想，力求提升剧情和表现手法。面对资金重压，主创团队仍坚守信念，其持之以恒的精神令人敬佩。
在创作阶段，实地考察的采风活动扮演着关键角色。主创团队已多次深入贵州偏远山区的贫困乡村开展实地考察。2020年4月底，他们抵达安顺市镇宁县，聚焦于樱桃种植区域收集相关资料。通过这些持续的采风活动，他们的目的是收集真实素材，确保歌剧内容与实际生活紧密相连。
人员与角色
李伟，上海师范大学音乐学院的一名副教授，肩负着重要的职责。他所领导的演员团队特色显著，主要由该校在读的研究生和本科生构成。这些成员在歌剧表演方面几乎毫无基础。尽管如此，他们在兼顾学业和家庭责任的同时，不可思议地克服了一系列困难。
在戏剧表演中，上海军之声合唱团扮演了村民，上海马兰花少儿艺术团则饰演了学生。与此同时，部分角色与现实中的人物相吻合，如龙尼书记和田校长。尤为引人注目的是，贵州省“布依族勒尤”非物质文化遗产的传承者向立高夫妇特地从贵州来到上海参与演出，此举使得剧情与现实之间的联系更为紧密。
创作品质追求
李伟针对资金不足的现状，主张回归创作的基本原则。他放弃了复杂的舞台设计和灯光效果，转而根据不同地区的特色，以简洁的内容为核心，精心打造歌剧。这些作品的灵感来源于口头流传的古老音乐，以深山中的纯真情感为创作的动力。这些作品不仅展现了民族风格和原始魅力，而且深刻揭示了文化底蕴，同时传递了对偏远地区儿童的关怀。
唱段集发行
2024年12月30日，《樱桃红了》歌剧唱段集正式面世。此集收录了包括《樱桃红了等你来》在内的26首关键唱段。内容不仅对唱段进行了系统整理，还对易于传唱的唱段从文学创作、人物塑造、声形表演等多个角度进行了详尽分析。此外，还附有钢琴伴奏谱，为表演者提供了全面参考资料。
业内评价
在研讨会上，上海师范大学音乐学院院长施忠指出，《樱桃红了》在教育教学、创作、表演和研究四个方面达到了完美的融合。这一创新成果全面呈现了从教学至创作，再到演出及研究的全过程。编剧汪天云将《樱桃红了》赞为“自然生长”的杰作，并视其为民族原生态音乐融合的典范，提出了改进建议，如深入挖掘贵州安顺的历史与红色文化资源。这些观点体现了业界对《樱桃红了》的高度认可，并为它的未来发展指明了方向。
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