上海长久以来被誉为“摄影之城”，其背后究竟蕴含着怎样的艺术传承和深厚文化底蕴？在一场展览即将开幕的前夕，策展人顾铮向澎湃新闻的记者透露了众多不为人知的细节。
丁悚被选为首位摄影家的缘由
顾铮在挑选摄影家时，确立了一套个人标准，即对摄影这一媒介的持续关注、深入研究和深切热爱。基于此标准，丁悚被选为展览的首位摄影家。丁悚自1910年代起便投身摄影，累积了超过900张作品。顾铮去年在刘海粟美术馆举办了丁悚的研究展览，基于前期调研和成果，他决定以丁悚1918年在《美术》杂志上发表的、上海美专学生在龙华写生的照片作为展览的开篇。这一选择不仅是对丁悚摄影生涯的回顾，也揭示了上海艺术发展的历史轨迹。丁悚的摄影作品横跨多个时代，50年代和80年代均有作品展出。特别是80年代捕捉到的上海天际线变化，记录了电视塔崛起时的城市风貌，使我们得以从摄影视角见证上海的演变过程。
社会主义计划经济时代上海的摄影意义
上海被誉为“摄影之城”，其地位的形成并非仅因摄影师们的创作。在计划经济时期，上海成为国产相机制造的核心，这一地位为摄影业的成长奠定了物质基础。当时，摄影设备的制造推动了摄影在上海的广泛传播。这肥沃的产业环境孕育了众多摄影人才，并助力摄影文化在上海的深入发展。在此期间，上海形成了以摄影为核心的产业链和生态系统，众多摄影爱好者积极参与，尽管设备可能并非顶尖，但摄影的热情和探索精神盛行，这是“摄影之城”不可或缺的基石之一。
不同作品里的上海记忆
在“记忆相册”板块中，侯剑华的《地铁》和周明的《蜗居》等作品捕捉了上海在特定时期的物质生活变迁。这些影像如同生活的截面，揭示了上海市民居住环境与出行方式的演变。每一刻的定格都映射出城市的成长轨迹。“繁花时光”板块中，雍和与许海峰在90年代至新千年交替之际的作品，展现了上海的发展变迁。他们以多元视角记录了城市的进步，不仅反映了城市的外在变化，还体现了摄影师的独立思考与独特视角。特别是许海峰在新千年的作品中，视野更为宽广，将上海的发展历程进一步拓展和深化。
上海变化在摄影作品中的体现
“都市更兴”单元集结了金江波、马良、鸟头与徐昕的创作。上海城市在历史性机遇中发生的变迁，深刻影响了摄影师们的观察角度。金江波以世博会时期的上海建设为题材，全面记录了城市大规模建设的景象。鸟头，一位在新村成长起来的孩子，因世博会动迁而情感波动，通过《新村》这一纪实作品抒发了自己的情感。这些作品揭示了城市发展变革对个人产生的深远影响，摄影师们将这种影响转化为影像，展现了上海城市发展中丰富的人文故事和细腻的情感。
当代艺术家摄影探索
展览的“多元表现”部分主要集中呈现了艺术家们以摄影作为视觉实验的探索。廖逸君，一位来自上海的艺术家，在国际舞台上活跃，其作品在此次展览中展出是必然之举。自80年代至新千年，上海城市发展迅猛，这种活力激发了摄影艺术的能量。以陈荣辉的《上海摩登》为例，作品描绘了城市从快速发展到有序发展的过程中，人们的生存状态和心理变化。这反映了艺术家们对现代都市生活的深入剖析，同时也展现了当代摄影艺术在表达情感和思想方面的创新尝试和突破。
不仅仅拍上海变化的展览
展览不仅汇聚了捕捉上海变迁的摄影师，策展人顾铮指出，还包括众多以摄影为创作手段的艺术家。这一特点凸显了展览在内容编排上的多样性。展览不仅聚焦于上海城市景观的演变，更从摄影艺术的广泛创作视角出发，汇集了各式各样的摄影作品与创作。此举旨在展现上海作为“摄影之都”的开放性，并引导观众从多个维度去领悟摄影艺术的多样价值和深厚内涵。
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