12月27日至28日，成都城市音乐厅将迎来杨丽萍导演的舞蹈剧《平潭映象》，连续三天上演。这场演出标志着一场文化盛会的即将拉开帷幕。《平潭映象》是“映象”系列的第三部作品，备受各方期待。
舞台剧基本情况
《平潭映象》这部舞台剧的故事灵感源自平潭的民间爱情传说。以民间传说为创作素材的作品，常常展现出鲜明的地域文化特色。平潭地区的民间故事蕴含了当地居民的生活智慧与情感。自12月27日起，该剧在成都城市音乐厅上演，观众得以近距离领略其独特的舞台魅力。这并非一场寻常的舞台剧，而是杨丽萍倾力打造的艺术杰作，耗时漫长，汇聚了多种文化元素。
该舞台剧定位明确，隶属于“映象”系列。自杨丽萍的《云南映象》延伸至《黄山映象》，此系列作品展现出独特的艺术特色和文化传播意义。每部作品均致力于探寻不同地区的文化特色，并通过舞台表演予以呈现。
舞台服饰与色彩
《平潭映象》舞台设计元素多样。其色彩运用上，融合了传统彩墨的丰富色彩。其中，祥瑞的红色麒麟图案尤为突出，在中国文化中寓意吉祥与繁荣，这抹中国红成为了视觉焦点。此外，充满生机的“国槐绿”图案，象征着自然与生命力，呈现出花仙子的形象。
在服饰与妆造方面，各角色均经过细致设计。其中，“玉脂白”中国龙形象，作为中华民族图腾的象征，其服饰造型每一处细节均展现了东方文化的韵味。而“琉璃黄”木偶戏角色的服饰，以及非遗技艺中的“水墨黑”变脸脸谱相关服饰，亦无不如此。这些服饰在色彩与款式上的搭配，旨在让观众全方位领略中华五千年的文化底蕴，感受中国色彩与东方形象。
新东方美学理念
《平潭映象》在理念上秉承了杨丽萍“民族的即是世界的”这一东方美学观念。这一观念在全球文化一体化的今天，具有独到的价值。在创作实践中，该剧始终将民族特色文化作为核心，并未盲目追随西方流行文化。
该文化从众多传统民俗中获取了灵感来源。以福建的游神活动为例，这一活动是福建人民特有的民俗表现，既蕴含着神秘感，又富含深厚的文化意义。此外，平潭的词明戏，作为一种历史悠久的戏剧形式，其声调和表演风格独具一格。
传统民俗与非遗
该舞台剧广泛融入了诸多传统民俗活动及非物质文化遗产。其中，舞龙舞狮作为传统表演，在中国历史长河中源远流长，每逢佳节，其身影便会遍布大街小巷。平潭藤牌操亦为该剧的一大亮点，其动作刚猛有力，蕴含着战争年代的深刻记忆。
城隍及妈祖文化亦颇受关注，其中妈祖文化在东南沿海地区具有广泛影响力，成为渔民们的心灵依托。借助现代高科技舞美特效，这些文化元素得到了全新的诠释。例如，特效技术能够创造出更加逼真的海上妈祖显灵场景。
演出地点的意义
成都城市音乐厅成为演出地点颇具象征意义。这座城市承载着丰富的文化积淀。在这里，川菜文化、茶馆文化等特色鲜明，民众对艺术的欣赏与热爱程度亦相当高。
成都城市音乐厅配备了卓越的演出设施和出色的声学性能。该场所非常适合呈现注重视觉效果且包含丰富色彩与特效的舞台剧，能够精准呈现每一个细节。此外，这里频繁举办国际文化交流活动，若《平潭映象》在此上演，有望吸引更多国际观众的关注。
观众的期待与展望
众多观众热切期盼此次演出。其中，不少人为杨丽萍的忠实拥趸，自她早期舞蹈作品便对其情有独钟。他们渴望目睹杨丽萍多年积累后，在艺术领域的新成就。另有观众，因舞台剧中融入的传统文化元素而慕名而来。
本次演出能否激发国内舞台剧创作融入更多民族特色？各界人士可发表见解并参与互动。有信心12月27日至28日的演出将为成都观众呈现一场难以忘怀的文化盛宴。
