《雄狮少年》首部作品上映，受到了公众的广泛关注。在续集中，孙海鹏将弥补前作在武术表现方面的不足，并将阿娟置于更为激烈的格斗环境中。这一变化备受期待。
武术弥补上部遗憾
孙海鹏意识到众多观众对阿娟一角情有独钟，希望继续她的故事线。起初，他们对于是否制作《雄狮少年2》有所迟疑，并准备了其他项目方案。最终决定制作续集，并保持现实主义的风格。舞狮艺术以武术为根基，广东地区的完整舞狮表演通常从打拳开始，洪拳是舞狮的基础，两者密不可分。在阿娟的打斗场景中，融入了舞狮的技巧，武术在这里是补充而非取代舞狮的角色。
阿娟能够全面展示舞狮技艺。他掌握了舞狮的全部技能，使角色形象更加丰满和立体。动画中加入武术元素，增强了舞狮在电影中的表现力，为观众带来了更多的视觉享受。
动画写实感呈现
《雄狮少年2》是一部注重动作表现的电影，其动画在展现拳拳到肉的质感方面颇具挑战。相较于国外拳击电影，其打斗场面略显陈旧。因此，制作团队试图将中国武侠电影的打斗特色融入其中，力求呈现真实的物理效果，避免过度编排。
孙海鹏热衷于武术，此前对相关领域的知识掌握有限。在着手制作影片的过程中，他得到了众多支持。沈诚老师指导他们，如何在纷繁复杂的体系中提炼关键。孙海鹏本人也观看了大量比赛，影片中阿娟击败对手的技巧和舞弊手段，在现实中得到了印证，从而提升了影片的真实感和观赏性。
剧情避免重复
第一部将无形的命运设定为反派，而第二部则需寻求新的视角。若继续沿用相同设定，剧情恐将陷入重复。孙海鹏期望通过系列的视角让观众产生共鸣，他力求呈现真实，既不夸大也不粉饰，同时也不愿错过那些充满热血与浪漫的瞬间，这些均是他真实经历中的宝贵财富。
在创作阶段，必须对剧情进行全新设计。同时，需保持与前作一致的特色，并融入创新元素。在维持现有观众喜爱度的同时，还需吸引新观众的关注。这对剧情发展、角色塑造等方面构成了重大挑战。
角色成长与传承
阿娟参与了两个作品的竞赛，他的体型虽小，力量弱，却逐渐蜕变，变得强大。在此过程中，一个独立且信念坚定的女性形象不断为他提供支持。这种角色模式的延续展现了故事的连续性。
阿娟在成长阶段成功将舞狮与武术技艺相结合。这一成就不仅提升了她的技能水平，还为其角色赋予了更丰富的内涵。这一角色的塑造体现了个体在成长中对传统文化的继承与创新发展。
影片背后创作团队
孙海鹏所属的导演群体深受香港电影影响，怀揣着拍摄功夫片的梦想。在追求梦想的过程中，他们得到了众多导师的指导与支持。这一现象展现了电影制作中不同参与者所扮演的角色及其做出的独特贡献。
电影制作是团队共同努力的结晶。各方专家汇聚智慧，如武术顾问确保动作的真实性，编剧精炼剧情的合理性等。这些幕后辛勤工作旨在为观众提供更优质的观影体验。
对续集的期待
《雄狮少年》系列的前两部作品取得了显著成功，这引发了观众对该系列后续作品的强烈期待。众多观众渴望目睹阿娟的更多精彩故事。而武术元素的融入，预计将为观众带来何种新颖的视觉享受，成为众人关注的焦点。
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