本届北京国际音乐节中，“新锐单元”的独奏节目《7·柱》由安迪·秋保这位跨界作曲家携手沙盒打击乐团共同呈现，成为当夜亮点。此演出不单是一场音乐盛筵，更是视觉与听觉的完美融合，将中山公园音乐堂的舞台魔术般地转化为璀璨夺目的游乐场。
先锋之作的诞生
《7·柱》堪称打击音乐创作领域的革新之作，其独到之处令人叹为观止。该作品不仅在音乐编排上展现了创作者的创新能力，更通过灯光艺术打造了令人陶醉的视听体验。安迪·秋保细致挖掘沙盒打击乐团成员的个人特色，为每名乐手量身定做独奏段落，对乐器的精致音色和丰富层次进行深度挖掘。在演奏过程中，音符仿佛被赋予了生命，生动而又鲜活地呈现。
多媒体艺术的融合
《7·柱》作为一部多媒体室内乐杰作，自始至终牢牢吸引观众。其音乐将深邃与朴实的打击乐器对比得淋漓尽致，诸如瓶罐、钟琴、鼓、木块、金属管、砂纸、马林巴琴、脚踏鼓等，均在安迪·秋保的创作中焕发出新的活力。此多媒体艺术融合拓展了观众对打击乐的视野，同时激发了音乐与视觉艺术的无限融合可能性。
灯光设计的艺术
在《7·柱》表演中，灯光设计构成了关键。独特的灯光布展营造了一场充满音画交融的视听盛筵，让观众沉浸于梦幻之中。灯光音乐同步的精准操控，构筑出宛如霓虹花园的沉浸式体验。该类灯光艺术强化了音乐的感染力，并为观众提供了创新的视听体验。
作曲家的创意与才华
安迪·秋保，一位杰出的作曲天才，在《7·柱》中充分展现了其创新精神和音乐才能。作品结构的复杂性与打击乐器的简约形成强烈反差，不仅彰显其创意独特，亦映射其音乐造诣深厚。秋保巧妙运用沙盒打击乐团成员的技艺，精心创作独奏片段，深刻诠释简约乐器的精致音质与丰富音色。
演奏者的默契与技艺
在《7·柱》演出中，沙盒打击乐团成员演绎出卓越的团队协作与演奏技艺。全曲11个乐章中，7个篇章专为四重奏量身打造，彰显作曲家的想象力与创意，同时凸显演奏者间的默契与精湛技艺，为观众献上一场非凡的音乐盛宴。
观众的视听盛宴
音乐节的荣誉时刻
在北京国际音乐节开幕式前，安迪·秋保荣获“年度青年艺术家”称号，该奖项自2017年设立以来，旨在嘉奖音乐节上表现卓越的青年音乐家。这一表彰既认可了安迪的艺术天赋，也对他未来音乐事业的发展提供了鼓舞。
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