徐萌编剧为《我是刑警》撰写了一份包含22万字的详细大纲，其篇幅远超一般标准。她将这份大纲形容为“充满陷阱”。那么，这份大纲背后蕴含着怎样的创作内涵？这部剧又是如何确立其独特定位和风格的？
创作大纲的考量
徐萌以22万字的大纲旨在展现其能力。面对当代观众的高要求，若要体现16万刑警的辛劳与荣光，必须对刑警行业进行深入剖析。如此庞大的大纲不仅能够展现主题、风格与价值观，更能突出专业能力。此外，此举亦旨在为刑警提供更多支持。22万字的篇幅使刑警得以一窥剧组的专业性，同时也能发现不足之处，从而更愿意分享行业内的细节。
创作一部引人入胜的刑警剧，其剧本大纲需详尽无遗。这包括对剧中角色在专业领域的成长进行深入描绘，如侦查案件等，同时也涵盖他们在人际交往方面的进步，比如与公检法等部门的互动，这些都需要细致入微的策划。
剧集的多元定位
观众评价各异，该剧被认定为职场题材，聚焦于刑警岗位的剧情。同时，也有观众将其归类为人生剧，关注角色的成长与转变。此外，还有人认为这是一部纪实性的破案剧。这一系列观点展现了剧情的多样性，并揭示了不同观众对剧集的不同感受。
这种多样化的定位实际上揭示了制作团队的创作理念。徐萌强调，该作品属于现实主义范畴，并非仅仅为了吸引观众而采用“重案实录”的噱头。在案件中，人物的成长轨迹，从自我到无私的精神转变，才是作品的核心所在。
人物塑造的难点
这部剧在角色塑造上存在挑战，同时也是一大亮点。徐萌提出，每位角色都应定位明确，各司其职。他们不仅要展现个人成长轨迹，还需与案件紧密相连。在清晰阐述案件的同时，编剧还需描绘角色之间的复杂关系。
在各类案件场景中，诸如秦川与胡兵关系的处理等情节，角色们均带着丰富的生活经验融入剧情，推动故事发展。这种方式塑造的人物形象更加丰满生动，也是该剧情集的一大亮点。
面对革新的编剧挑战
新时代涌现新挑战，警方内部及技术的进步使得编剧的职责变得更加艰巨。创作出色的破案故事对编剧技艺提出了更高要求。以《海平心测案》为例，徐萌付出了诸多努力，但反响各异。众说纷纭，这反映出编剧在应对变革时的创作困境。
随着时代的演进，编剧在构思情节时面临持续性的挑战。在众多大场面中，如成千上万人的监控调看、案情分析会议等，大多数剧组倾向于删减。然而，《我是刑警》却保留了这些场景，这不仅是对观众接受能力的挑战，也体现了编剧对自身创作风格的坚持。
有别于流行的创作
在当前流行的电视剧类型中，许多作品热衷于剖析犯罪动机，然而《我是刑警》却选择了不同的路径。该剧并未深入挖掘犯罪根源或讲述人物心理，其创作并非盲目追随潮流。这种选择使得剧情节奏更为紧凑，将焦点集中在刑警的侦查过程上。
徐萌的这一创作选择体现了该剧的独特风格。它以简洁明了的笔触描绘刑警形象，并未随波逐流。该剧凭借自身特色，成功吸引了观众的注意。
借鉴与融合
徐萌谈到了从其他著作中汲取灵感的做法。他观看了刘惠宁导演执导的多种风格迥异的作品，包括《12·1枪杀大案》与《延禧攻略》，并对导演在多样化风格创作上的才能表示了钦佩。这种借鉴方式对编剧的创作可能产生深远的影响。
《我是刑警》在制作过程中可能实现了某种程度的融合，从不同风格的作品中提炼精髓，汲取摄影师各自作品中的借鉴之处，从而在画面表现和情节构建上实现优化，制作出具有独特风格的高质量剧集。
各位观众，这部与众不同的刑警剧是否将开启新的创作风潮？期待您的点赞、转发，并欢迎在评论区展开讨论。
