12月13日，曲江演艺大厦壹号剧场迎来了一件重要事件。西演·青年团倾力打造的秦腔新编历史剧《情殇》在此进行了首场演出。该剧与经典《梁祝》有着共通之处，吸引了大量观众的关注。青年演员们力求对这一悲壮故事进行新的解读。
西演青年团创排历程
2024年初，西演·青年团着手编排青春版《情殇》。老一辈艺术家为其提供了细致的指导。演员队伍的平均年龄为21岁，他们承载着继承与发展秦腔的重任。在老艺术家们的指导下，他们不懈学习，经过长期锻炼，对《情殇》进行了精心打磨，旨在更完美地呈现于舞台。青年演员们投入了极大的热情和精力，从基础做起，不断丰富对作品的演绎。
西演·青年团致力于传承秦腔，以演员们的年轻活力注入古老艺术，力求赋予其新的生命力。他们投入了大量时间和精力，确保这部传统秦腔新编历史剧在新时代得以焕发新颜。
《情殇》剧情扣人心弦
《情殇》的故事主线聚焦于爱情。方书音与何皓曾是同窗，两人感情深厚，本有望步入婚姻殿堂。然而，书音的父亲突然去世，她返回家乡守丧三年，并与何皓达成暂时分别的协议。不幸的是，不久后书音的母亲也离世，她的守丧期因此延长。当何皓派媒人前来提亲时，书音对此事一无所知，却未料到背后隐藏着复杂的状况。在封建礼教的束缚下，他们的爱情之路充满挑战。
剧情层层展开，悬念迭起。方书音与何皓的爱情历程充满坎坷与变幻，观众们对此感同身受。故事中命运的无常、爱情的起伏等元素交织，构成了一幅令人心碎的画面，与传统戏剧中对命运无常的描绘相契合，具有强烈的感染力。
青年演员精彩表演
首演现场，演员们的表现格外引人注目。他们深厚的戏曲功底在表演中得到了充分展现。扮演何皓的李宇等演员，凭借其细腻的演技，成功传达了角色的情感。在身姿、唱腔、表情等方面，他们均精准地描绘出了剧中角色的喜怒哀乐。
舞台上，演员们全情演绎，使得这部爱情悲剧栩栩如生。他们的精湛表演使观众沉浸在剧情里，宛如穿越至故事时代，深刻体会主角的情感。此举不仅彰显了演员们的卓越演技，亦是对青年团培养成效的一次展示。
服装道具灯光音效配合
剧中的服饰与道具、灯光及音效均处理得十分到位。服饰设计精美，严格遵循古装剧的历史风格，给观众带来强烈的视觉冲击。这些服饰与道具不仅贴合角色的身份，也满足了剧情发展的需求，为剧情增添了色彩。
灯光与音效共同塑造了舞台的气氛。在不同剧情段落，灯光亮度与音效的强弱、节奏，均精心调控，以适应爱情悲剧的基调。以剧中悲伤场景为例，灯光昏暗，音效低沉，使观众更深刻地感受到角色的哀伤情绪。这一系列手法充分展现了秦腔艺术的独特魅力。
观众热烈反响认可
演出落幕，观众席中掌声如潮，久久未歇。观众们对此次演出给予了高度评价。首先，剧情的紧凑和张力得到了认可；其次，青年演员们的精湛表演赢得了观众们的赞叹。通过这场演出，观众们不仅体验了一场戏剧盛宴，也感受到了秦腔艺术在剧目传承方面的创新面貌。
高先生，一位戏迷，对剧作及演员的演绎表示了赞赏。他观察到，该剧作不仅继承了秦腔的精髓，还为这一古老艺术带来了新的生机。在当今推崇传统文化的背景下，此类观众的评价显得尤为珍贵。
演员传承秦腔愿望
演员们步出舞台，满怀着对秦腔文化的深厚情感和传承的责任感。扮演何皓的李宇表示，观察到观众因表演而深受触动，让他觉得一切付出都变得值得。青年演员们不仅投身于表演，更致力于文化的传承。他们期望通过《情殇》这部作品，让更多人认识和喜爱秦腔。此类演出有助于扩大秦腔在年轻人群中的影响力，并促进传统艺术的持续发展。在此，我们想请教各位，关于秦腔的传承与发展，您有何高见？欢迎点赞、转发本文，并期待在评论区与您交流。
