杭州扇子历史悠久，南宋时期便享誉全国，明清时期达到巅峰，其制作工艺被列为国家级非物质文化遗产。近期，浙江音乐学院推出的舞剧《一扇百年》正式亮相，通过杭扇制作技艺为切入点，深入挖掘传统文化，讲述感人故事，成为文化艺术融合的显著标志。那么，这部舞剧究竟有何特别之处？
独特的故事内容
该舞剧描绘了西湖扇厂女工与扇庄少掌柜之间的穿越时空的爱情故事。扇子成为推动情节发展的关键元素，通过展示近20种不同扇子来串联整个剧情。目前，以传统文化为背景的爱情题材艺术作品较为罕见，这种新颖的尝试吸引了众多观众的关注。此外，舞剧融入了杭州扇子制作的各个环节，如断料、开料等，通过演员的扇舞动作生动展现，不仅推广了杭扇文化，也为剧情增添了色彩。
该内容不仅对杭扇的文化底蕴进行了深入剖析，而且将杭扇与爱情传说紧密结合。观众在欣赏艺术的同时，亦能感受到杭扇所散发出的独特吸引力。
强大的制作班底
《一扇百年》舞剧获2024年浙江文化艺术发展基金资助。该作品由李佳雯执导，她是浙音青年教师。舞剧《碇步桥》是其编导作品。男女主角分别由刘坤和冷爽担纲，两人均为浙江歌舞剧院的国家一级演员。凭借这样的阵容，该舞剧在专业水平和影响力方面具有显著优势。
他们具备的丰富经验和卓越技能确保了舞剧的高品质。导演与演员均由专业人士组成，为作品带来了强劲的推动力。在艺术创作中，专业团队通常能制作出更加精良的作品，该舞剧亦然。
精心的创作过程
该舞剧的创作过程从素材搜集到构思设计，总共花费了一年的时间。在这一年中，创作团队倾注了全部精力。舞台布景和舞蹈动作均经过了细致的策划。在布景设计上，巧妙地结合了杭州扇子和拱桥元素，完美展现了江南的风情。
舞蹈编排巧妙地结合了多元特色。角色性格丰富多彩，戏曲元素巧妙融入，江南韵律与市井风貌均以舞蹈形式得以完美展现。这一创作流程充分展现了创作者对作品的精心雕琢，致力于呈现江南市井的和谐画卷。
舞蹈的核心地位
《一扇百年》被编创团队视为一部兼具戏剧与舞蹈的艺术作品。在该剧中，舞蹈扮演着至关重要的角色，而剧情则作为贯穿始终的线索。他们巧妙地调和文学叙述与舞蹈表现，确保舞蹈本身得到充分展现。这一创作理念在舞剧中得到了直观的体现。
剧中角色在表现多样化情感与剧情时，舞蹈成为其表达手段。例如，男女主角在西湖泛舟时，借助舞蹈动作传递情感。此将舞蹈作为主要表现手法，增强了舞剧的艺术感染力。
文化的传承价值
舞剧以杭扇制作技艺为焦点，通过这一艺术形式，杭扇文化得以延续并得到推广。此举有助于让更多的人了解杭扇的历史文化意义及其精湛的制作工艺。
当前，众多传统文化正遭遇失传危机。该舞剧成功地为传统文化的延续树立了典范。艺术创作与传统文化相融合，为传统文化注入了新的生机。
艺术与情感的融合
此舞剧将人物情感与江南美景及文化特色相结合。男女主角在西湖泛舟，背靠背的瞬间碰撞，流露出深情，亦呈现了江南景致。
这种融合使得观众体验到的情感超越了单纯的男女情愫，更包含了对于江南地区的深厚情感，以及对传统文化的深切向往。这种体验使观众得以从多个角度领略舞剧的吸引力。
观众们对此有何见解？若您有机会为这部舞剧融入新的文化特色，您倾向于加入哪种元素？此外，我们也期待读者们为文章点赞及转发，携手推广舞剧所蕴含的独特魅力。
