《受到召唤·敦煌》音乐话剧于12月7日在京举行首场演出。该剧备受瞩目，吸引了大量观众的关注。编剧及导演为田沁鑫，主演是张艺兴，因而成为热议焦点。作品以新颖的视角呈现敦煌的风采，具有深远的意义。
创作背景与初衷
2024年，中国国家话剧院正值敦煌研究院成立80周年之际，精心制作了这部剧目。剧院秉持着高标准艺术追求，创作了这部原创音乐话剧，旨在重现敦煌文明的辉煌。此举是剧院在文化传承领域的重要行动，彰显了其对敦煌文化的深切关注。田沁鑫院长亲自率队，深入实地进行采风，体验莫高窟的迷人魅力。这一行为展现了创作团队对作品品质的极致追求，他们致力于深入探索敦煌文化的精髓，力求在舞台上真实、准确地展现。
剧情与特色
话剧使观众得以伴随主人公穿越一个世纪。通过年轻实习生张然的视点，观众得以邂逅常书鸿先生，并在敦煌的时空中领略历史的广阔。剧情运用独特的叙事手法，突破了时间的界限。故事从1935年常书鸿先生从法国出发前往敦煌的起点，一直延续至2035年。这种跨越时代的叙事方式，使观众得以更全面地把握敦煌文化的发展历程。此外，剧情通过法国与敦煌两地守护者的故事，采用“剖面式”手法，揭示了敦煌的奥秘。这种创新的情节设计，为观众提供了独特的观赏感受。
年轻演员的参与
剧院延续着培养年轻艺术家的优良传统，选拔了一批年轻演员加入。其中包括张艺兴、胡晓龙、甘瑞琦等主演。这些演员将敦煌之旅的体验和感悟融入到了作品中。他们的身心与悠久的历史文化相互融合，将话剧从构思变为现实舞台。他们的加入为话剧带来了新的生机，吸引了更多年轻观众对敦煌文化的兴趣。例如，张艺兴凭借其个人影响力，吸引了大量粉丝关注此剧，为敦煌文化的传播增添了助力。
科技创新的运用
中国国家话剧院于国家级体育场馆举办了《受到召唤·敦煌》的首演。该演出运用了AI、影视化以及动画与真人结合等前沿科技手段。这些技术的应用对舞台艺术产生了深远影响。观众仿佛置身于“戏剧元宇宙”之中。新技术的运用使得舞台表演更为绚丽多彩。比如，AI技术能够生成众多独特的视觉效果，生动呈现敦煌的悠久而神秘文化，使观众仿佛亲临其境，深刻体验敦煌文化的深厚底蕴，从而提升了观剧的享受。
多方支持助力首演
该剧获得了众多政府机构及其他组织的鼎力相助。国家文物局、文化和旅游部相关部门，以及甘肃省委宣传部等均给予了支持。中央广播电视总台旗下的央视网等众多单位共同参与制作。这些支持充分体现了该剧的重要性和价值。这一现象体现了社会各界对敦煌文化深度挖掘与传承的积极努力，同时也彰显了敦煌文化在当今文化版图中的关键地位。各支持方凭借自身资源共同助力，确保了话剧的顺利首演及其取得的巨大成功。
文化意义深远
首演是对敦煌文化及莫高精神的缅怀与颂扬。此举标志着剧院在新时代背景下对文化传承与创新的积极探索。该活动搭建了一座连接过去、现在与世界的文化之桥。通过舞台表演，古代敦煌文化得以呈现给当代观众，并激发起国外观众的关注。这样的活动不仅促进了文化交流，也为敦煌文化的全球传播与推广提供了助力。
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