11月30日，行知读书会呈现了一幕令人振奋的场景。观众们不再只是静坐聆听，他们纷纷走上舞台，开始学习戏曲动作。这种新颖且有趣的体验，激发了人们对传统艺术传承新途径的兴趣。
李燕做客行知读书会
11月30日，行知读书会迎来了来自上海戏剧学院附属戏曲学校的李燕。她担任戏曲身段表演教师和副教授。她的身份凸显了活动的高专业水平。在行知读书会举办活动，体现了对该文化场所的重视。李燕带来了对戏曲文化的全新解读。知名教师与热情观众在此相聚，共同踏上文化探索之旅。李燕致力于创新，不断尝试将传统戏曲元素与现代生活结合，她本人也是戏曲传承的重要一环。
本次分享的主题为“戏韵身形”。在读书会上推广戏曲文化，她采用了别具一格的方法。她以独特的方式，让传统艺术在当代读书会上焕发出新的生机，使观众得以重新领略戏曲身段的魅力。
戏曲剧种丰富多样
中国戏曲种类繁多，共计348种。这一数量构成了丰富的文化遗产。众多剧种源于各地独特的文化环境。各剧种均拥有各自独特的表演风格和动作。在唱法、服饰、动作和表情等方面，各剧种差异显著。这些差异不仅展现了地域文化的多样性，也彰显了中华文化的丰富性。
众多多样的表演形式及其特性，为文化传承带来了新的挑战。李燕对此有着深刻的认识，因此持续探索将传统文化元素融入日常生活的途径。这一过程并非易事，它要求对各类戏剧艺术进行细致入微的研究，并准确捕捉现代社会的需求。这种理念体现了李燕作为教育者和文化传承者的责任感，旨在确保传统文化在当代中国社会中得以延续。
五字箴言的引导
李燕提出了“收、提、立、拔、展”五个字作为戏曲身段的精髓。这些字简洁而富有深意，体现了她对戏曲动作的深刻理解。在活动当天，在她的指导下，观众们开始调整自己的站姿。每个字都如同一个开关，激活了身体相应部位的正确感觉。观众们体验到了身体细微的变化，这种变化是从松散平常到充满活力、具有戏曲韵味的转变。
李燕通过多年教学与研究的积累，提炼出了这五字箴言。此箴言为戏曲身段初学者提供了便捷的入门途径。它不仅是对动作的指导，更是将戏曲的神韵融入身体语言的秘钥。这一既简单又深刻的技巧，使得更多人得以踏入戏曲的殿堂。
现场教学技巧多
现场教学中，李燕展示了内容丰富的戏曲技巧。她向观众展示了指法的灵活运用、步伐的节奏变化以及眼神的深邃表达。指尖的屈伸动作宛如富有韵律的魔法棒；步伐的快慢轻重仿佛在舞台上留下的诗意笔触。而眼神传达的情感，更是具有“眼神中透露出的情感，眼中映照出的灵魂”的深刻意味。
她特别指出，气息、动律与韵律的融合是戏曲表演中最为美妙却又极具挑战性的环节。气息的调控犹如引擎的驱动力，动律体现为演员身体对戏曲节奏的动态演绎，而韵律则关乎整体节奏与美感。戏曲演员需经过无数次的反复练习，方能达到表演流畅自然的境地。如今，观众在参与读书会时，也有机会尝试捕捉这种感受。
戏服道具体验多
在戏曲表演中，道具扮演着独特的角色。李燕携带了戏装、折扇及水袖等物品。各式戏装对应着各自的角色，并遵循着严格的制作标准。折扇在开合间流露出浓厚的戏剧韵味。水袖随风飘扬，成为情感表达的一种方式。
观众难得有机会如此近距离地感受和体验。尽管许多观众是首次接触戏曲动作，但他们学习热情极高。他们通过触摸道具，体会其质感，并学习与之相匹配的动作规范，这让他们真正沉浸在戏曲表演的乐趣之中。
舞台表演经验分享
李燕在传授基础教学的同时，也传授了她的舞台表演技巧。在戏曲表演中，演员的肢体动作至关重要，诸如抖手、搓手等细微动作，均能传达情感。一个简单的抖手动作，或许象征角色的紧张、焦虑或兴奋；搓手动作则可能寓意着思考或犹豫。
邵雍的《乡村咏怀》被她引用作为案例，用以展示戏曲元素如何巧妙地融入其中。这种创新尝试有助于观众更好地理解戏曲，并揭示了戏曲与诗词等文化元素相结合的潜力，从而丰富了表演的内涵。
当前，我们想了解，大家对戏曲文化传承的创新形式是否抱有好奇心？期待您的点赞、转发，并欢迎在评论区分享您的见解。
