近期，艺术领域内一个焦点话题吸引了众多目光：周青的《灵山》与《仗境方生》两场展览分别在美仑美术馆·圣之空间和798国际艺术交流中心拉开帷幕，范晓楠担任了这两场展览的策展人。看似平凡的展览揭幕背后，实则蕴含着众多值得深入挖掘的细节。
展览情况
两个展览在主题上紧密相连，各自有着独特的侧重点。《灵山》展览凝聚了周青超过四十年的山水艺术创作心血，在美仑美术馆·圣之空间向公众展示了其对中华传统美学精神的继承和在现代社会中的创新。与此同时，798国际艺术交流中心举办的《仗境方生》展览则集结了周青多年自然写生所积累的灵感精华，观众可从展品中窥见其多样的旅行经历和深邃的人生体会。这两个展览共同呈现了周青在艺术领域的多元成就。不同场馆的设置也为不同区域的艺术爱好者提供了欣赏其作品的平台。
在艺术价值方面，周青的多样化创作路径涵盖了多种表达方式，其作品《灵山》展现了其创作观念随时代演变的轨迹。《仗境方生》则捕捉了她在自然中的瞬间情感。此外，不同展览场馆吸引了不同类型的观众，这也促进了周青艺术影响力的多维度传播。
艺术特色
周青在创作过程中，尤其是在描绘自然景物时，展现出个人独到的技巧。她的作品超越了传统写实主义的束缚。比如，她能从自然界中提取斑斓色彩，巧妙地展现在画布上。此外，她巧妙运用线条交织，使画面呈现出丰富多样的构图。她的艺术创作不受限于既定的风景模式。无论是国内的广袤平原、崇山峻岭，还是国外的名胜古迹，只要是她目光所及之处，都能激发她的创作灵感。
她的独特创作手法与古典绘画艺术既相承又创新。一方面，她借鉴了传统绘画在笔触、墨色、布局等方面的精髓。另一方面，在当今多元文化的冲击下，她巧妙地融合了新的元素和观念。这种风格同样吸引了众多艺术家及评论家的目光。
名家评论一
高名潞，一位知名的艺术评论家，对周青的绘画作品发表了个人观点。他指出，周青的作品之所以动人，主要在于其作品中所蕴含的灵性。这种灵性并非轻易可得的艺术成就。在周青的画作中，观众可以发现丰富的元素。例如，女性形象的柔美、孩童的纯真，以及老画家特有的老练笔法。更重要的是，周青能将这些看似迥异的元素自然地融合在一起。这种融合赋予了她的作品独特的吸引力。
艺术界中，此类多元元素的结合较为罕见。画家需具备对多样情感深入的理解与体验。周青在艺术创作上的成功融合，反映出她深厚的人生阅历及独到的情感感悟。此经验可为众多艺术家在艺术创作过程中提供借鉴与启示。
写生中的诗意
周青在写生时，亦进行着富有诗意的文字创作。这些文字是她旅途中的深刻感悟。她详细记录了在山林湖海间的种种经历，“那数年间，足迹遍布山川……辽阔的天空，风之后仍有风，天空之上连着天空，时光如同细沙般瀑布般倾泻而下。”从这些记录中，我们可以窥见一位艺术家对大自然投入全情的景象。这正体现了身处喧嚣都市的人们对大自然的诗意憧憬。
这种富有诗意的文字展现了艺术家在旅行中的内心世界。她深刻体会到了时光的短暂流逝，对大自然的壮丽景象怀有敬畏之情。这些情感为展览增添了人文内涵。无论是欣赏展览本身，还是深入理解艺术创作的动机，都极具启发意义。
名家评论二
孙建平，一位知名艺术家，回忆起与周青的往昔。他在90年代担任过周青的导师。孙建平指出，近年来，中国油画界正尝试在写生中融入写意元素，并汲取中华优秀传统文化的精髓。周青积极参与这一实践活动。这一从写生向写心的转变，在周青的作品中得到了明显的展现。
周青的艺术创作轨迹不仅展现了其个人在艺术领域的发展路径，同时也预示了中国油画领域的整体发展走向。这表明中国油画正逐步探索一种将传统与现代化相结合的创作理念。在此过程中，周青所扮演的角色引人深思。
展览意义
从宏观社会视角审视这两场展览。它们展现了当代中国艺术的丰富性与多样性。观众得以一睹油画领域传统与现代的融合，以及不同地域创作素材在艺术家作品中的巧妙结合。此外，展览的成功举行还为众多本土艺术家树立了展示的典范。在策划、场地布置、作品挑选及展示等多个方面，为后续艺术家的展览提供了借鉴与启示。
这两场展览为观众呈现了何种独特的审美感受？观展后，大家对艺术创作与传统文化之间的联系是否有了新的认识？期待观众在观展结束后能主动分享个人体会，以此扩大艺术盛宴的社会影响力。
