近年来，越剧领域积极寻求题材上的创新突破。上海越剧院的范派名家王柔桑在最新剧目中的演绎，堪称这一趋势的生动体现。随着越剧逐渐超越传统才子佳人的范畴，开始涉及历史人物雷海青的故事，这无疑标志着其发展的一个引人注目的新趋势。
雷海青人物简介
雷海青并非众人皆知的史册人物。在多数人的记忆中，他或许只是《长生殿·骂贼》中那位击打敌人的琵琶手的模糊印象。作为唐玄宗时代的宫廷乐师，他的忠诚和勇气如今被搬上了越剧的舞台。关于他的事迹在历史中记载不多，因此塑造一个丰满的形象无疑是一项巨大的挑战。然而，此类人物在剧目中的出现，无疑为观众带来了新的视角，对越剧的发展而言，这无疑是一个重要的创新。这也引发了人们的思考：未来越剧是否将挖掘更多类似的小众历史人物，以丰富其题材？我们期待着大家在阅读完这篇文章后，能够积极参与讨论、点赞并分享。
他的性格直率而朴实，与越剧小生的表演风格有着相似之处。他在幕后默默贡献着自己的才华，一生都坚守着自己的信念。在越剧舞台上，这样的角色特质极为珍贵，能够为舞台增添别样的风采。
编剧创作灵感
杜竹敏在创作初期便将雷海青的形象深深植入脑海。她对《长生殿》中对雷海青的描绘记忆犹新。雷海青的刚直与质朴给她留下了深刻印象。此外，她认为将大唐盛世的故事背景融入越剧之中将极具魅力。这一选择展现了杜竹敏对越剧创新题材的敏锐洞察力。她从众多历史故事与人物中挑选雷海青，旨在突破越剧传统题材的局限，勇敢尝试新的故事叙述方式。
在创作过程中，编剧不可避免地需要将单薄的人物塑造为立体化的舞台形象。尽管资料有限，但他们必须细致地描绘出雷海青的全方位形象，这包括艺术形象的塑造，以及他与周围人物的关系，以及与环境的互动等方面。这一过程对编剧的功底提出了严峻考验，每个情节的构思和台词的编排都构成了新的挑战。
梨园人演梨园人
这部作品可视为“梨园中人演绎梨园故事”。唐代时，梨园主要汇聚了音乐和舞蹈艺术家。而今，越剧通过展现雷海青这一角色，让观众体会到一种跨越时空的共鸣。或许，主创团队旨在让当代戏曲从业者通过扮演那个时代的艺人，深刻体会梨园文化的传承与发展。
观察越剧这一剧种的发展脉络，这实际上是对梨园文化根源的一次追寻。在排练该剧的过程中，演员们对梨园前辈的职业道德和气质有了更深刻的感悟。这一过程对深入挖掘越剧文化的内涵具有正面影响。
对越剧叙事的意义
胡晓军在观看《雷海青》演出后，敏锐地捕捉到了越剧领域的革新。越剧舞台上，传统文人戏占据多数，而《雷海青》这类讲述艺人品德与气质的作品较为罕见。此举标志着越剧叙事范围的扩大。
越剧戏迷得以欣赏到与众不同的故事，越剧艺术家的形象因而展现出士大夫气质与知识分子情感。这一新形象对越剧观众而言新颖独特，吸引了各阶层观众踏入剧院，同时也有助于越剧在当代社会的传播和进步。
演员准备
上海越剧院的范派名家王柔桑，在担纲“雷海青”一角的过程中，付出了极大的努力。她在大半年前便开始学习琵琶，并深入研究相关资料。为了符合剧情中对铁木琵琶的描述，道具组特意将其制作成紫檀色，力求还原真实效果。这一举措彰显了他们对舞台表演的极致追求。
王柔桑需在表演中力求逼真，同时确保对雷海青角色的情感逻辑处理得当。促使现代观众与受历史制约的角色产生情感联系颇具挑战，这要求演员投入大量时间挖掘角色内心。这对演员的演技及对角色的深入理解构成重大考验。
舞台呈现与人物情感
舞台上以红线勾勒出雷海青的生命痕迹与人物行进轨迹。即便在朝堂之上，雷海青断指十指，却以一曲千古绝唱撼动人心。这一幕充分展现了其坚毅的品格和崇高的精神。在编排过程中，编导深入挖掘人物的文化精神，借助情感、追求和抱负，缩短与观众的距离。
在剧中，雷海青与梅妃的师兄妹关系、与唐玄宗的知音之谊等人物关系得到了细致描绘。雷海青与唐明皇的互动，展现了当时艺术家们的生存状态以及他们与民众之间的联系。这一角色的成功塑造，使剧集在思想深度上与当代时代精神相契合。
