昨晚，上海音乐学院歌剧院中，激昂的乐章回荡，一场令人难以忘怀的音乐盛典正式启幕。程晔教授，上音作曲指挥系的特邀嘉宾，执棒指挥。由97名学生构成的交响管乐团，于二楼观众席上演绎了《红旗颂》等经典曲目，为上海音乐学院97周年校庆音乐会揭开了序幕。这一开场，吸引了众多目光，引发了人们对后续演出的热切期待。这不仅标志着一场音乐盛会的开始，也展现了上音学子的风采。
音乐会开场
音歌剧院昨晚沉浸在音乐的激情之中。由97名学生组成的上音交响管乐团率先开场，经典曲目如《红旗颂》的旋律随之响起。二楼观众席成为了一场别开生面的演出场所。学生们演奏整齐划一，充满活力，每个音符都精准有力，这是他们平日刻苦练习的成果。这场开场表演展现了上音对周年音乐会的重视，同时也彰显了其在交响管乐教学领域的成就。随着音乐的响起，众多观众瞬间被带入到激昂的氛围中，每个旋律都紧紧抓住了人们的心。
演奏逐渐升温，多首曲目如《奥林匹克号角》响起，引发观众席中连绵不断的赞叹声。观众们沉醉于音乐之中，部分人低声附和，部分人随节奏摇摆。演奏者的投入与观众的积极反馈相得益彰，为歌剧院带来了勃勃生机。这场音乐与情感的交汇成为了一场盛宴，为后续更加精彩的演出打下了坚实的基础。
返场环节精彩
张国勇指挥家在返场环节亮相，给观众带来了惊喜。他带领上海音乐学院交响乐团的演出极具吸引力。在演绎刘湲的《火车托卡塔》时，他的指挥生动传神。管乐器吹奏出火车鸣笛声，宛如火车即将启程的号角。打击乐器模拟铁轨撞击声，逼真至极。弦乐则营造出风声，仿佛火车疾驰而过。观众们脸上洋溢着惊喜，沉浸在音乐所描绘的景象中。
该作品的演绎使现场气氛达到顶点。返场部分，这场别出心裁的表演令人难以忘怀。张国勇指挥与乐团成员们展现了精湛的技艺，实现了完美协作。观众们全神贯注于音乐之中，演奏结束仍沉浸其中。他们于落幕之际，爆发出了热烈的掌声，以示对演出者的喜爱与敬意。
与大熊合作音乐会
本次音乐会为上海音乐学院与大熊合作机制的年度盛会，其主题聚焦于节日庆典与大师的纪念活动。该合作模式自数年前便开始实施，并已取得显著成效。自2019年双方签订合作协议以来，双方共同实现了多项学术成果。例如，杨立青教授和沈叶副教授的作品已在国际上出版，廖昌永院长的艺术歌曲德文版亦在全球范围内发行。
昨晚的音乐会再次展现了双方合作的成果。这一合作不仅加深了双方在音乐出版及演出等领域的交流，而且增强了上海音乐学院在国际音乐领域的知名度。音乐会主题的选定更显其文化价值，吸引了众多关注音乐文化传承与发展的观众前来聆听。
《阿尔卑斯山交响曲》演奏
张国勇指挥下，由257人组成的巨型交响乐团演绎了理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》。该曲规模庞大，演奏技术要求极高。作品中广泛运用多种乐器，包括大量小号和圆号等。在上海的演出中，乐手们面临了这首巨型交响乐的考验。他们以积极的态度迎接挑战。德国大熊音乐出版社的社长对此次演奏抱有极高的期待。
当晚，上海音乐学院交响乐团160名师生及众多杰出乐手齐奏作品经典部分。每位演奏者均聚精会神，力求展现作品的所有细微之处。旋律从低音至高音过渡自然，流畅无比，彰显了对这部杰出作品的精准把握与深刻理解。观众仿佛身临其境，沉浸在阿尔卑斯山的壮丽风光之中。
杨立青作品演奏
杨立青教授创作的管弦乐作品，为上音60周年校庆音乐会增色不少。其中段对山河壮丽的景象进行了生动描绘，为观众带来了卓越的视听体验。《节日序曲》展现了杨立青与上音师生积极向上的精神风貌。该作品成为上音新时期风格的重要代表。在演奏过程中，乐手们精准地掌握了作品的风格特点。
在整个播放期间，观众深刻体验到了杨立青教授作品的深邃内涵以及上音的文化积淀。作品演奏使得观众情绪进一步高涨。在领略音乐魅力的同时，观众对上音的历史文化有了更深的认识。
人才培养成果展示
本次音乐会展示了上海音乐学院人才培养的成效。学院由知名教师领导，实现多学科合作。作曲系、管弦系等不同学科共同参与。同时，还与众多艺术院校及职业团体携手。这种合作模式推动了交流。通过实际操作，他们呈现了教学成果。此举也彰显了上音近年来“教学、创作、演出、研究”四位一体教育理念的有效实施。
该模式有助于培育出众多具备全面音乐能力的艺术家。尚不确定此模式未来能否成为众多音乐学院借鉴的样本。同时，我们也期待读者们发表个人见解，通过点赞和评论参与讨论，共同探讨这场音乐盛宴的体验。
