近期，在上影厂举办了一场盛大的电影人聚会，众多知名电影人齐聚一堂。这里不仅有唤起童年记忆的老一辈艺术家们重返故地，还有年轻的电影人带着他们的新作和独到见解亮相，成为了一大焦点。
老艺术家与荣誉授予
上海电影制片厂承载着深厚且璀璨的历史。八位“光荣在厂75年”的老员工荣获纪念奖牌，这一荣誉是对他们长期贡献的认可。75年前，在导演于伶的宣布下，上影厂正式成立。厂区内，赵丹、张瑞芳、孙道临、王丹凤等人的铜像矗立，成为无数怀揣电影梦想演员的向往象征。老上影人的付出，已成为后继者宝贵的精神财富。此外，上影经典电影的“经典影厅”正式揭牌，上影演员剧团被授予“中国影协行风建设示范实践地”，这些事件均显示出上影厂的影响力不仅存在于过去，更延续至现今。
陈思诚的感慨与信念
陈思诚即将与上影携手打造《千里江山图》，对此感触良多。他回顾了从跟随谢晋学习电影制作至今的经历，并谈及了当前的创作情况。他强调了谢晋导演所倡导的，一部优秀的电影应当经受住时间的考验。面对当前电影行业的困境，新兴娱乐形式和复杂的舆论环境对市场造成了冲击，电影市场呈现出低迷态势。然而，他坚信电影人对电影的热爱，能够如同吴贻弓导演所宣称的“电影万岁”一般，让电影之火永不熄灭。这种坚定的信念，对于电影行业的发展至关重要。
郑大圣的提问与愿景
郑大圣在发言中提出了具有深度的疑问和展望。中国电影业即将迈入120年历史，在新世纪的四分之一路程中，其未来的形态引发了广泛的思考。这一议题不仅关乎电影艺术的发展，亦影响整个行业的趋势。对于电影从业者而言，他们必须思考如何在时代变迁中创作出更多卓越的作品。
青年创作者的交流分享
下午的“上影力量·创作与时代表达”论坛活动十分精彩。程亮、陈龙等七位青年创作者代表，以及上影股份、阿里影业等六位产业界代表，围绕“创作与时代表达”与“产业与新质生产力”两大主题进行了深入的分享与交流。此次活动展现了新旧电影人的传承与交流，为影视行业的发展带来了新的活力和思路，同时也帮助青年创作者们吸取了前辈的经验，探索出适应新时代的创作模式。
邵艺辉的创作心得
《好东西》导演邵艺辉在影片上映期间，分享了她的独到见解。她讨论了当代创作者如何与观众的生活产生共鸣。她强调，不应轻视观众的意见，因为观众对时代的洞察力既迅速又直接。这一观点提示创作者应更加关注观众的生活，以便创作出更受欢迎的作品。她认为，创作应立足于时代背景和观众需求，唯有如此，作品方能保持其生命力。
陈廖宇和程亮的见解
陈廖宇，作为《中国奇谭》的导演，他强调创作必须保持真诚，因为他本身就是时代的一部分。这种真诚在创作过程中至关重要。另一方面，《繁花》的程亮分享了在王家卫指导下创作的体会，他指出优秀的电影人会在追求真实的过程中全力以赴，对角色投入真挚的情感，以此引发观众的共鸣。这些现象共同揭示了成功作品背后创作者的真诚与投入的重要性。
读者朋友们，这些电影人的观点和信仰可能会对电影产业的未来产生何种影响？若想了解更多人的看法，不妨为本文点赞并转发，一探众人的独到见解。
