年初，部分创作者因渴望分享人生新感悟而激发创作欲望。这一想法本身便具有极大的吸引力。源于个人经历的感悟往往能引起广泛共鸣，并成为艺术创作不可或缺的灵感来源。
创作冲动的起源
随着年龄的增长，创作者在回顾人生历程时往往会产生新的认识，这一现象在日常生活中颇为常见。多数人步入一定年龄后，都会对自身经历进行反思。创作者有意愿将这些心得公之于众，这种愿望无疑是积极的。这样的积极分享行为，有可能为社会注入正能量，并激发公众对艺术新作的期待。在现今社会，众多人通过回顾过去来探寻生活的目标，创作者通过创作来传达这种想法，体现了积极向上的生活态度。
创作者在激发创作灵感之后，有幸结识了尚思乔。尚思乔所编写的剧本精准地满足了创作者的期望，无需任何改动。这种创作者之间的默契在文艺创作界实属罕见，同时也从侧面彰显了双方在创作理念上的深刻一致。
与澳门演艺学院的合作契机
去年，创作者参与了澳门演艺学院的活动，观看了舞剧《无色》，留下了深刻印象。在艺术领域，因欣赏而萌生合作意愿的现象并不少见。例如，许多导演因欣赏某演员的表演，随后便寻求合作机会。在创作《境》的过程中，创作者同样产生了合作的念头。澳门文化独具特色，这为深入挖掘的合作提供了契机。
两地间存在着地域文化的差异，而小舞者的年龄尚幼，这些现实状况使得创作者在初期产生了一定的顾虑。这种担忧是针对具体情况的正常反应。毕竟，在各自独特的地域文化环境中成长的舞者，在舞蹈的理解上可能存在差异；同时，年龄的幼小也可能意味着经验的缺乏。
排练中的小舞者表现
在排练期间，小舞者们展现了令人惊喜的表现。她们不仅舞蹈基础扎实，而且能够精确理解并执行编导设计的动作。尤为难得的是，她们还能融入自己的思考。这如同在学校学习基础知识后进行拓展思考，对于舞者而言，这无疑是一种显著的优势。
她们的眼神中透露出情感，整体状态也展现了对于舞蹈的深刻理解，这种表现即便是专业舞者也难以轻易达到。这样的小舞者们或许能为舞蹈培训领域带来新的启示，引发关于如何发掘小舞者潜能的深入思考。
舞剧创作历程的艰难与收获
从最初的排练室到最终的舞台呈现，这一过程虽充满挑战，但舞段却展现出令人震撼的美妙。舞段中汇聚了每一位参与者的辛勤与情感，这正是众多舞剧创作历程的生动反映。每一个艺术成就的背后，都凝聚着无数人的默默奉献。以芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，正是众多人的辛勤汗水与不懈努力，使得这部作品得以流传至今。
创作者在创作这部舞剧时，经历了一个自然而然的创作过程，这与人生中诸多事情的发展轨迹相似，显得十分自然。
创作者的创作历程回顾
2012年，许锐老师邀请艺术家进行创作，诞生了《对他说》这部作品，它标志着创作的开端。这部仅10分钟的双人舞作品，为创作者带来了巨大的激励。正如许多艺术家初期的短小作品往往成为他们事业发展的推动力，这部作品对创作者而言具有极其重要的意义。
创作者后续创作的儿童舞剧，其灵感源自于资助孩子过程中的真实体验，这一创作理念充分彰显了艺术与生活相互关联的原则。在整个创作过程中，创作者对作品的持续打磨与提升，成为其艺术成熟度的显著标志。
创作者的艺术坚守
中年创作者回归自我，其作品风格体现出对生命个体的尊重及深厚的人文情怀，这一特点正是时代对文艺作品所提出的要求的具体反映。在当前社会中，对充满人文关怀的作品的需求日益增长。创作者们致力于使作品引发观众的思考，传递关怀与爱，这成为他们肩负的重要使命。
《境》这部作品虽无具体故事叙述，然而观众步入剧场即能深刻感受到其思想精髓。对于这种以非故事叙述为特征的舞蹈表演，观众们又将如何评价？期待读者在评论互动中分享自己的见解。同时，恳请各位点赞并转发本文。
