近年来，追凶题材的影视作品频现。然而，《宿敌》这部剧却独树一帜，以主角长达19年的追凶经历为主线。该剧改编自真实事件，生动描绘了国家安全干警的无名英雄形象，这一点无疑是其显著特点。此类真实故事的改编往往更能触动人心，使观众深入感受到那些默默守护国家与人民安全英雄的伟大。此外，与其他追凶剧相比，它在短时间内展现精彩内容的能力也颇具吸引力。
回顾过往的追捕犯罪题材剧集，许多作品在剧情节奏处理上显现不足。至于《宿敌》能否在节奏掌控上实现创新，我们正密切关注，结果尚待揭晓。
对比《无间》看《宿敌》创作速度
奇道透露，《无间》的创作过程耗时较长，剧本历时七年半，整个从创作至上映的过程长达11年半。相较之下，《宿敌》的创作周期显著缩短，剧本撰写至上映仅需两年半。这种创作速度的显著差异，背后反映了不同的创作过程和投入精力的显著差异。在影视行业，作品的创作周期往往与作品质量、内容丰富度等方面紧密相关。
创作周期虽短，但这并不意味着作品质量不高。对于《宿敌》这部快速完成的影视作品，其质量保障成为了一个值得深入探讨的话题。究竟是采用了创新性的创作模式，还是受到了其他因素的积极推动，促成了其迅速的创作进程？
奇道谈《宿敌》创作兴趣
《无间》与《宿敌》两部作品在题材和年度上存在显著差异。奇道却对《宿敌》这一题材表现出浓厚兴趣。面对众多类似题材，《宿敌》展现出了其独特的魅力。那么，在剧本创作阶段，究竟是什么特别之处吸引了奇道？是人物塑造、故事背景，还是其他因素？这成为了众多观众所好奇的焦点。
一些创作者面临跳出惯常题材领域的挑战。奇道在《宿敌》的创作过程中，是否遇到了诸多难题，这一点值得关注和研究。
追凶内容侧重点
在创作过程中，关于追凶过程的焦点应如何展现，是聚焦于廖凡的追凶历程，还是描绘国安干警的众生相，这是一个至关重要的选择。若着重描绘追凶过程，故事将充满悬念，引人入胜；若着重展现众生相，则能凸显群像的丰富魅力。不同的侧重点将给观众带来截然不同的观影感受。
那么，奇道最终是如何作出决定的？这种决定是否能够获得观众的赞同，是否能在最大程度上展现故事的价值，这些都是值得我们关注的焦点。
导演主演身份切换体验
奇道身兼导演与主演双重角色。他明确指出，尽管作为职业演员，导演工作只是其兼职，但他并不愿意放弃演员的职业。在《宿敌》这部作品的拍摄过程中，仅有的两个月时间里，奇道频繁地在导演与演员的身份之间转换。面对作品规模庞大且拍摄周期紧迫的双重压力，整个拍摄团队采取了逆向跳跃的拍摄方法。
19年后的船上，一场对手演员表现出色的戏份使得拍摄过程得以顺利进行。此外，林边小屋的拍摄更是密集，一天内完成了23场戏份。在这样的高密度工作强度下，他必须迅速转换角色，这既是一种挑战，也带来了一种新鲜感。那么，在拍摄过程中，他是否真的能够自如地在这两种身份间进行切换？
满足打磨主旋律作品期待
刁亦男将《宿敌》视为一部力求美观的主旋律影片。奇道在剧本打磨过程中强调，必须避免无意义的戏份，并确保情节节奏感鲜明。如何让一部主旋律作品兼具教育价值与观众吸引力，这一问题成为整个影视行业共同探索的课题。
剧中奇道如何具体贯彻这一要求，是一个值得深入探讨的议题。对此，笔者想向各位读者提问，您们认为奇道能否成功地将《宿敌》打造成一部引人入胜的主旋律影视作品？同时，也欢迎各位点赞并分享这篇文章。
