11月15日与17日，杭州大剧院见证了音乐盛会的举办。位于钱塘江畔，杭州爱乐乐团在指挥家马库斯·史坦兹的引领下，成功演绎了瓦格纳名作《尼伯龙根的指环》中的《齐格弗里德》。此次演出，无疑是音乐界的一次重要盛事。
《齐格弗里德》的上演
11月15日与17日，这两个日子承载着非凡的意义。杭州爱乐乐团挑选了这两个日子，上演了《齐格弗里德》。杭州大剧院作为演出场地，为观众呈现了一个高品质的音乐体验空间。这部歌剧的演出时长达到五个小时，规模宏大。尤为重要的是，作为去年《女武神》的续作，它在乐剧发展史上扮演了承前启后的关键角色。
今年，《齐格弗里德》的演出场次较之去年《女武神》的演出场次增加了两场。这一变化为观众提供了更多的观演机会，让他们得以近距离感受音乐的魅力。
指挥与乐团的默契
马库斯·史坦兹持续担任指挥，与杭州爱乐乐团保持着深厚的友谊。这是他们第四次携手演绎瓦格纳的史诗巨著。与七年前、五年前及去年的合作相比，随着合作次数的增多，双方之间的默契已显著增强。这种默契在他们的演出中尤为明显，尤其在深入作品演绎方面表现得淋漓尽致。
马库斯·史坦兹对瓦格纳作品的理解深刻，其演奏中完美呈现了德奥风格。这种才能在他的指挥艺术中尤为突出。
演出中的华人面孔
此次演出中，华人演员的表现备受关注。刘艳花以无可挑剔的表演再次登上舞台，扮演了中国版布伦希尔德。男高音黄亚中的加入给人耳目一新的感觉，这是他与杭爱的首次合作，在剧中扮演米梅。今年8月，他在拜罗伊特歌剧节中首次出演此角，获得了广泛的好评。如今，他带着“魅惑的音色”重返杭州大剧院舞台，再次展示其风采。
布里安·慕里甘的男中音歌声展现出非凡的魅力。在扮演流浪者这一角色时，他凭借扎实的瓦格纳歌剧演唱基础，成功实现了瓦格纳男中音主角的“大满贯”成就。
瓦格纳大号的独特呈现
在本次演出中，瓦格纳大号成为了乐器中的明星。路德维希、杭爱及另外两位演奏家携手合作，共同驾驭四把瓦格纳大号进行表演。对于在场的观众而言，这无疑是一场前所未有的听觉盛宴。瓦格纳大号，作为瓦格纳作品中的标志性乐器，其独特的音质显著提升了《齐格弗里德》的演奏效果。
在音乐创作的宏观架构内，瓦格纳大号的应用体现了瓦格纳音乐在乐器选用方面所展现出的独到设计及深思熟虑。
演出的难度与准备
《齐格弗里德》的演出对演员技艺提出了较高标准。相较去年《女武神》的演出，其剧情结构显得更为繁复。以第一幕为例，乐句不再连贯，戏剧张力有所增强。演出前夕，杭爱的乐手们已进行了充分准备。在指挥、声乐与乐队合练之前，他们独立练习已超过半个多月。
在表演期间，演员必须精通复杂曲目，并承受漫长职业生涯的考验。一场持续五个小时的演出，对演员的专注度提出了极高的标准。对于剧院的观众来说，长时间的聆听是对他们耐心的考验，同时，他们还需深入理解瓦格纳作品的深刻内涵。
乐迷鉴赏水平提升
杭州乐迷的审美水平持续攀升。起初，他们对马勒的音乐进行了深入研究，如今，他们的关注点已扩展至全国范围内的瓦格纳作品。杭州大剧院频繁上演空座，众多远道而来的专业观众见证了这一热情洋溢的现象。这些迹象充分表明，杭州爱乐乐团推出的瓦格纳作品演出计划，正与市场需求紧密对接。
乐团计划在接下来的四年时间里，将《尼伯龙根的指环》的整套作品一一呈现。去年，我们一同见证了《女武神》的卓越演出；今年，《齐格弗里德》已正式登台亮相。展望未来一年，乐团将带来哪些新的演出惊喜？观众们对此同样抱有热切的期待。我们诚挚邀请各位读者在评论区分享您的观点，同时，也欢迎您点赞并转发这篇文章。
