1977年，圣彼得堡见证了艾夫曼芭蕾舞团的诞生，该团由鲍里斯·艾夫曼创立。舞团凭借其独特的“心理芭蕾”风格，在芭蕾艺术界声名鹊起，被誉为“俄罗斯芭蕾的新名片”，成为当代芭蕾艺术领域的一大亮点。
艾夫曼的初心
创团初期，莫斯科大剧院芭蕾舞团与马林斯基剧院芭蕾舞团已成为俄罗斯芭蕾界的两大巨头。然而，艾夫曼却怀揣着不同寻常的激情，立志打造一支风格迥异的芭蕾舞团。他渴望打造一种能够深刻传达情感、触动观众心灵的现代芭蕾，以此吸引观众走进他的剧院。这种风格与当时流行的芭蕾舞风格形成鲜明对比，是一次大胆的创新尝试。这种勇于开拓的精神在芭蕾舞发展史上具有里程碑意义。
他渴望其芭蕾舞展现出与众不同的魅力，而非仅仅沿袭传统芭蕾的套路。艾夫曼当时认为现存的芭蕾舞形式已相当成熟，然而他渴望突破常规，尝试从未有人涉足的芭蕾舞创作。在他看来，这正是推动芭蕾舞持续进步而非停滞不前的途径。
创立初期的困难
创作伊始，艾夫曼便遭遇重重挑战。他不仅要开创一种全新的芭蕾风格，还需赢得观众的认可，这并非易事。每一部舞剧的创作，都给他带来巨大的心理压力，他渴望成功，渴望被观众接受，因为这是他致力于打造一部独特舞剧的尝试。在那个时代，传统芭蕾已深入人心，观众对新芭蕾形式持有保守态度。要将他独特的想法变为现实，必须跨越观众接受度这一难关。
新派舞蹈风格缺乏丰富的借鉴经验。对于长期遵循传统芭蕾训练和表演方式的舞者来说，适应艾夫曼所倡导的新型芭蕾表演模式，无疑是一项挑战。如何在变革中引导舞者们接受这一新变化，成为了亟待解决的问题。
情感与关系的独特呈现
艾夫曼在处理主题与人物关系方面颇具创新。在面对错综复杂的故事情节时，小说中的夫妻关系与情人关系曾触动他的心弦，但他渴望打破这种陈规。以《安娜·卡列尼娜》为例，他意欲描绘安娜病态的激情，以及母子间错综复杂的情感纠葛，以及权力驱使下人际关系的脆弱。这种独到的情感解读与大众对芭蕾舞剧情节的常规理解大相径庭。
他的作品并非简单重复芭蕾舞剧中的故事情节。相反，他深入挖掘角色内心的深层次情感，揭示出最为隐蔽的情感层面。在舞台上，他真实地展现了人性在复杂人际交往中的体现，触动观众内心深处那些鲜少被触及的情感。
与文学作品的关系
艾夫曼虽对文学作品情有独钟，却明确声明自己并非名著的“插画师”。以《安娜·卡列尼娜》为例，他仅以故事为外壳，却巧妙地创造出独特的情节与角色。他的创作基础仅限于那些触动他心弦、激发他情感的故事情节，着重于角色的塑造。尽管其作品与原著之间的关联可能并不紧密，但依然存在着某种情感上的共鸣。
他扮演着翻译者的角色。正如托尔斯泰以俄语创作小说，他通过舞者的肢体与情感，将小说内容转化为舞台上的故事，使文字得以转化为生动且富有情感力量的舞蹈。
音乐的选择
艾夫曼在挑选音乐时态度严谨，倾注了心血。在他看来，音乐宛如一片广阔无垠的海洋。以《安娜·卡列尼娜》为例，柴可夫斯基的作品众多，尽管其音乐与安娜的故事相契合，但艾夫曼仍需深思熟虑，挑选出最适宜的曲目。他曾尝试寻找当代作曲家的作品，但最终认定古典音乐更能达到预期效果。
他在音乐学院所培养出的敏锐听觉，用于精心挑选音乐。这些音乐不仅要触动听众的情感，更要与舞剧所追求的意境相契合。在舞剧中，合适的音乐扮演着至关重要的角色，它对于提升舞台的感染力具有决定性的影响。
舞剧的创作与推广
艾夫曼的舞剧制作周期较长。他通常会先在案头进行详尽的准备工作，并在选定音乐后，与舞者们交流创作构思。这一过程在圣彼得堡进行，既包括舞剧的创作，也涵盖舞者的训练。艾夫曼芭蕾舞团的作品已遍布全球，其中《安娜·卡列尼娜》在上海取得了显著成就，深受观众喜爱，被纳入必看榜单。在世界其他地区，该团同样赢得了赞誉和共鸣。这一从创作到获得认可的全过程，对艾夫曼而言极具吸引力，并激励他不断进行新的创作。
各地观众有幸目睹了圣彼得堡的独树一帜的芭蕾表演。艾夫曼芭蕾舞团为世界芭蕾注入了新的活力。关于艾夫曼芭蕾舞团对世界芭蕾未来趋势可能产生的深远影响，期待您的观点。欢迎点赞、转发文章，并踊跃发表评论。
