《推拿》这部扬剧荣获了国际戏剧界的“银奖”，这一成就无疑在扬剧的发展历程中树立了一个显著的里程碑。扬剧与当代杰出文学作品的成功结合，使其登上了世界戏剧的舞台，其所蕴含的文化价值不容小觑。传统艺术与现代文学故事的巧妙融合，标志着中国戏曲在发展的道路上开辟了新的路径。
扬剧《推拿》获国际奖项
近期，江苏省演艺集团旗下的扬剧团成功推出了大型现代扬剧《推拿》，这一喜讯迅速传开。该作品在2024年釜山国际艺术节全球总决赛中脱颖而出，荣获了ICAC国际创意艺术大赛的“戏剧银奖”。这一荣誉不仅是对《推拿》艺术价值的国际认可，也凸显了扬剧团在创新与进步上的不懈努力。作为地方剧种，扬剧在国际舞台上崭露头角实属不易，这一奖项的获得也为众多扬剧工作者带来了新的信心。
《推拿》之所以能够获奖，其创新性的改编贡献显著。在众多改编作品中，《推拿》独树一帜，运用扬剧这一艺术形式来讲述故事。它巧妙融合了扬剧的表演特色与小说的深层内涵，使得国际评委得以深刻感受到中国扬剧的独特魅力。
扬剧《推拿》的故事原型
《推拿》这部剧作改编自毕飞宇创作的同名小说，该小说同样被改编成了电视剧、电影及话剧。毕飞宇的这部作品荣获了“茅盾文学奖”，其内涵丰富，寓意深刻。小说以盲人推拿师们的日常生活为背景，生动展现了他们的喜怒哀乐，以及情感世界的复杂交织。
《推拿》的扬剧改编版本忠实保留了原著的核心精神，向观众呈现了盲人推拿师们在自尊、爱情和生活方面的执着追求。剧中塑造的沙复明、都红等角色形象栩栩如生，观众得以一窥盲人推拿师群体的真实生活面貌，这也是该作品深受观众喜爱的重要原因之一。
扬剧与小说精神内涵的高度契合
郭小男导演评价，扬剧对《推拿》的演绎堪称“扎根落地”。苏北水乡为毕飞宇的文学创作提供了灵感，同样，扬剧也是在这样一片土地上绽放的艺术之花。扬剧《推拿》巧妙融合了作品的精神内涵与地方特色，地域文化特色显著。
该剧在多个方面呈现出高度的协调性，其通过扬剧独特的艺术形式来展现故事内容。从剧本的撰写到演员的演绎，再到舞台的布置与美学设计，每个环节都深入体现了小说的深刻内涵以及扬剧的地方特色。这种融合方式对于传统文化的传承和进步起到了明显的推动作用。
扬剧《推拿》的舞台特色
扬剧《推拿》的舞台设计简约且富有现代感。舞台上仅设有一张推拿台、数把椅子和几位身着白色工作服的演员，每一个细节都十分清晰。随着“上钟啦”的一声呼唤，观众立刻被带入剧情，沉浸在沙宗琪推拿中心的故事氛围中。
该舞台设计不仅体现了现代简约的美学理念，同时亦符合戏剧内容的实际需求。舞台设计简约而不失精致，摒弃了多余的装饰，使观众得以更加集中地关注演员的表演和剧情的发展。此设计风格与剧本的现代生活主题相得益彰，在视觉上为观众呈现了一种清新、直接的观感体验。
扬剧《推拿》的剧情线索
《推拿》影片剧情跌宕起伏，故事线索错综复杂。沙复明与都红因对美的认知存在分歧，情感纠葛不断；王大夫因弟弟的赌债问题，不得不采取自残行为；沙复明与张宗琪之间的矛盾升级，家庭关系因此破裂；张宗琪与小梅的爱情故事以悲剧告终；都红在意外断指后，悄然离去，音讯全无。
在一处狭小的推拿中心，故事线索交织融合，生动地展现了人生的多元面貌。观众仿佛通过这间推拿中心的窗户，窥视到了世界的美好与阴暗。每一条情节线索都深入刻画了盲人推拿师内心的复杂情感以及他们所面临的现实困境，情节紧凑，层次分明。
11月8日将登北京天桥剧场
11月8日与9日，北京天桥剧场将上演扬剧《推拿》。这一活动是该剧在国际获奖后的重要里程碑。作为知名演出场所，天桥剧场吸引了众多不同背景的观众。此次演出将极大提升《推拿》的知名度，为观众提供更多观赏这部优秀剧目的机会。
扬剧《推拿》不仅得到了推广的舞台，也为弘扬这一传统艺术提供了宝贵的机会。在天桥剧场，国内观众得以亲眼见证这部融合现代元素与古典技艺、达到国际水平的优秀作品，这或许将刷新他们对扬剧的认知。这部扬剧是否唤起了你的期待？欢迎在评论区留言、点赞并转发此篇文章。
