2024年11月2日，上海举办了一场艺术盛宴，由上海中国画院主办的“守正创新——杨正新2024艺术展”在程十发美术馆隆重开幕。该展览作为“海上名家研究系列展”的压轴之作，集中展示了杨正新先生80余件最新力作，吸引了艺术界的广泛关注。
杨正新的艺术履历
1942年，杨正新在上海出生。他拥有坚实的艺术学习背景，1965年，他从上海市美术专科学校本科中国画系顺利毕业。在他的艺术生涯中，海派大师江寒汀是他的导师，江寒汀对他的影响尤为深刻。同年，他被聘为上海中国画院的画师。自那时起，杨正新在艺术领域持续探索。他原名正兴，后来江寒汀先生将他的名字“兴”字改为“新”，这一变化也成为了他艺术创作中“守正创新”理念的起源。
杨正新自踏入艺术领域以来，持续丰富个人作品集。历经66年的绘画生涯，他的艺术基础深受画院海派前辈大师的影响，这一渊源构成了他艺术创作的核心动力。他的艺术成长历程，成为激励众多年轻艺术家不断奋进的典范。
杨正新的创作精力
尽管年届八旬二岁，杨正新依旧未曾懈怠创作。他对新事物保持浓厚兴趣，心态依旧年轻。他能够连续绘画三四个小时，每周还能创作一到两幅新作品。如此旺盛的创作热情和精力，在同辈人中实属罕见。
艺术创作依赖持续的动力，杨正新通过实际行动表达了对绘画的深切热爱。这种坚定的态度，让他能够在艺术领域持续产出作品。这也正是他近两年来能够创作大量作品，并以此参展的缘由。
东西方艺术的融合
在二十世纪八九十年代，杨正新曾旅居海外。这段经历让他得以广泛接触西方艺术。西方现代绘画的丰富多样性和自由奔放的风格，为他提供了丰富的艺术灵感。他致力于将中西方艺术融合，并关注传统绘画语言的现代化转变。在探索水墨画时，他深入挖掘了中国审美精神和旨趣。
他勇敢地将西方艺术的若干元素融入自己的绘画创作中，包括遵循线条意识的造型和具有书写风格的笔触纹理。这种融合并非简单的拼凑，而是经过精心构思与巧妙结合，构成了他艺术作品的显著特色。
作品的多样性与特点
展览现场展出了杨正新的多幅作品，其中既有花鸟题材的画作，亦不乏描绘壮阔山川的山水画。杨正新的创作风格独树一帜。在山水画领域，他推崇运用大写意手法来捕捉整体意境，画面以简洁的笔触进行概括，具体描绘较少。
通过笔触线条与墨迹块面的巧妙结合，他塑造了自然形态的结构走向，凸显了景观的整体风貌。在其作品中，我们能够感受到他在空间处理方面的独特笔墨风格，这充分展现了他的艺术成就。
前辈的教导与传承
杨正新在成长过程中深受海派绘画氛围的熏陶。上海中国画院汇集了众多海派绘画的重要画家，杨正新在这样的环境中不断成长与进步。他不仅得到了海派名家的亲自指导，还沉浸在浓厚的艺术氛围之中。这些经历使得杨正新的艺术作品中流淌着不可分割的海派精神基因。
谢之光，上海中国画院的前辈，曾告诫他不可舍弃中国画的核心——传统的笔墨线条，并强调画作需展现出磅礴的气势。杨正新谨记这番教诲，在其作品之中，我们能够明显地观察到这种艺术传承的体现。
策展人的解读
陈翔作为策展人，阐述了杨正新艺术成长的历史背景。海派绘画标志着中国传统绘画向现代性的转变，新中国成立后，这一绘画流派在上海中国画院继续传承。在这样的历史条件下，杨正新逐渐形成了自己独特的艺术成长路径。
陈翔对杨正新的艺术进行了深入剖析。其中，杨正新在空间处理方面巧妙地将中西方艺术风格相结合。这一手法有助于观众更全面地领悟杨正新的艺术精髓。
关于杨正新先生所进行的将中西方艺术相结合的创作探索，各界如何看待其对中国现代绘画领域可能带来的长远影响？期待您的观点、点赞以及对本文的传播。
