11月1日晚，成都城市音乐厅举办了一场引人入胜的蜀派古琴音乐会。蜀派古琴艺术，作为省级非物质文化遗产的代表性项目，承载着丰富的文化内涵。四川省沫若艺术院（四川省艺术院）等机构倾力筹备，此举吸引了广泛关注。这无疑是一场文化传承与推广的盛事。
音乐会背景深厚
2020年，四川省艺术院启动了四川省蜀派古琴艺术中心的成立。该中心自成立以来，持续繁荣，成为蜀派古琴艺术发展的重要推手。蜀派古琴艺术在巴蜀文化沃土中根深蒂固，拥有超过两千年的历史。它伴随着天府之国的成长，汲取了当地文化的精华。作为艺术形式，蜀派古琴不仅是巴蜀文化的瑰宝，更彰显了地域文化的独特魅力和传承意义。
自中心设立以来，始终专注于蜀派古琴艺术的传承。该中心旨在弘扬传统文化，并呈现其新面貌，不断彰显其价值。在四川省文学艺术界联合会的引领下，举办了一系列活动，旨在促进蜀派古琴艺术的进步与普及。此次音乐会便是中心成果展示的重要环节之一。
众多琴家齐聚
音乐会现场星光璀璨，众多蜀派古琴界的杰出代表均获邀出席。九首曲目各具特色，集中呈现了传统琴曲的谱曲技巧与古琴艺术的创新。宋文庭、孙锦鹏、蒙佳昊等琴家演绎的《猿鹤双清》，袁僖的《流水》等作品尤为引人注目。他们怀抱古琴，指尖在琴弦上轻盈舞动，将听众引领至一个古老而富有韵味的音乐世界。
蜀派古琴艺术领域的这些琴家，在学术造诣上颇深。他们长期投身于蜀派古琴的研究、演奏与传承工作。作为文化的传播者，他们把蜀派古琴的音韵带到了更广阔的天地。他们凭借对音乐的深刻理解，或演绎传统曲目，或创作新颖音乐，使蜀派古琴在当代以多样化的形式绽放光彩。
曲目特色鲜明
当晚的演奏节目中蕴含着丰富的文化内涵。《猿鹤双清》作为蜀派古琴的传统代表曲目，演奏者对其进行了介绍。该曲目描绘了老猿与瑞鹤和谐共处的场景，这一主题与四川作为道教发源地之一的背景紧密相连。其中蕴含的道家思想，追求自然和谐，是中华传统文化的珍贵财富。这种思想通过音乐的形式得以传播。
《流水》等作品堪称经典中的瑰宝。其中，部分曲目传承了传统元素，而另一些则在创新上表现出色。它们不仅在演奏技巧上展现出蜀派古琴的独有特色，如“七十二滚拂”等传统技法，更在演奏意境上与时代相融合，为听众带来视听与精神的双重享受，全方位展现了蜀派古琴艺术的独特魅力。
传承古老艺术
蜀派古琴，又称七弦琴，拥有悠久的历史，被誉为世界上最古老的弹拨乐器之一。在四川这片土地上，它已传承了两千多年，承载着深厚的文化基因。如今，通过音乐会等多种形式，新一代琴家们正继续发扬这一古老艺术。他们不仅学习前辈的传统曲目和演奏技巧，还结合时代需求和个人理解进行创新。
目前观察，蜀派古琴艺术在新时代面临诸多机遇与挑战。一方面，公众对传统文化的关注度日益提升，为其发展提供了有利条件；另一方面，传统技艺的传承面临合格传承人培养的难题，琴家们需在培养新人才方面加大努力，以确保这一艺术形式得以长久传承。
文化不断传播
此类音乐会不仅是一场音乐演奏的盛会，更是一个文化传播的载体。舞台上，琴师们拨动琴弦，演奏出美妙的旋律；而台下的观众则沉浸其中，陶醉不已。通过参与此类音乐会，听众能够对蜀派古琴艺术有更为深刻的认识，涉及其历史渊源、演奏技艺以及文化底蕴等方面。这样的活动或许会在观众中孕育出蜀派古琴艺术的爱好者，甚至激发他们成为参与者。
在当前信息传播迅速的时代背景下，此类线下活动得以借助社交媒体等平台实现二次传播，从而吸引更多人群关注蜀派古琴艺术。音乐会上所呈现的精彩瞬间，以及人们的感悟与评价，均成为助力蜀派古琴艺术走出国门、拓展受众群体、迈向国际舞台的强大动力。
文化传承意义深远
蜀派古琴艺术是中国传统文化的重要象征之一，其传承价值显著。在全球化的大背景下，维护本土文化的丰富性和独特性显得尤为关键。蜀派古琴艺术所蕴含的精神世界与审美理念，具有不可复制的特性。
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