10月30日，正值德沃夏克逝世120周年之际，一场纪念音乐会于贺绿汀音乐厅隆重举行。钢琴家黄秋宁及其团队以音乐致敬这位捷克民族乐派的杰出代表。活动得到了上海市对外文化交流协会的大力支持，成为音乐界的一大盛事。
音乐会开幕曲目
音乐会以小提琴独奏《母亲教我的歌》开场，该曲源自《吉普赛之歌》，被赞誉为“世界上最美的旋律”之一。10月30日，该曲在贺绿汀音乐厅首次奏响，其融合了斯拉夫音调和吉普赛特色。作品流露出吉普赛人对母亲的深切怀念。克莱斯勒的改编使得小提琴独奏版本更加突出了弦乐的柔美与华丽，赋予经典作品新的生命力。在音乐厅中，听众瞬间沉浸在音乐的情境之中。
位于上海的贺绿汀音乐厅，是经典传承与创新的见证。小提琴家花卉在此演奏的乐曲，以其高超技艺，成功吸引了所有听众的注意。这首开篇曲的演绎，无疑是纪念音乐会的一个精彩开端。
上半场德沃夏克作品
在音乐会的上半场，呈现了多首德沃夏克不同时期的作品。这些作品分别创作于不同的年代，蕴含了深厚的音乐文化。其中，10月30日的音乐会观众得以欣赏到这些曲目。例如，《G大调小提琴和钢琴奏鸣曲》，这是德沃夏克在美国逗留期间创作的最后一部室内乐，作品篇幅短小精悍，音乐风格清新活泼，洋溢着童真之趣。
《A大调波兰舞曲》沿袭了传统风格，其旋律流畅且充满活力。在贺绿汀音乐厅上半场的音乐会上，这三首曲目被精心安排，它们不仅具有一致的斯拉夫民间风格，而且每首曲目都展现出独特的个性。这些曲目为听众带来了丰富的听觉体验，使人们在上海的现场便领略到了这位杰出作曲家作品的独特魅力。
《斯拉夫舞曲》的演绎
《斯拉夫舞曲》第一套中的第二首和第八首在上半场依次响起。本次演出采用室内乐的形式，地点仍旧是贺绿汀音乐厅。与交响乐演绎相比，室内乐的演奏手法有所不同。它减弱了音响对比带来的戏剧性冲突，转而强调音乐的颗粒感。在演奏家们弓弦交织的瞬间，杜姆卡的忧郁与富里安特的辉煌得以淋漓尽致地展现。
在音乐厅这一特定空间内，乐器的声音得以更有效地塑造出独特的艺术氛围。演奏家们精湛的技艺确保了在演奏过程中音乐细节的极致呈现，这一特点正是纪念音乐会引人入胜的亮点所在。
舞台上演奏家的配合
黄秋宁、花卉与郭配垚三位演奏家在舞台上默契配合，表现堪称精湛。10月30日，在贺绿汀音乐厅，他们的演出节奏把握得恰到好处。上半场中，他们对不同音乐情感的诠释精准到位，这种默契的合作一直延续至下半场。
在演绎风格迥异的德沃夏克作品时，他们能够精确捕捉作品中的微妙情感和民族特色。通过音乐的开端、发展、高潮和结尾，观众可以清晰地感受到这一点。此外，演奏家间的默契协作同样是音乐会取得成功的关键所在。
《第四钢琴三重奏“杜姆卡”》
《第四钢琴三重奏“杜姆卡”》作为德沃夏克六部钢琴三重奏中的佼佼者，在下半场演出中备受瞩目。10月30日，在贺绿汀音乐厅的演绎，给人留下了深刻印象。此曲的独特性体现在其对杜姆卡的独特诠释上，巧妙地将缓慢的回忆与快速的民间舞曲融合，六个乐章紧密相连，整体结构复杂，演奏难度极高。
现场，三位演奏家以钢琴、小提琴和大提琴为乐器，巧妙地交织旋律，彼此呼应。他们的演奏完美地诠释了作品的魅力，将听众引领至德沃夏克音乐的深邃情感领域。
对室内乐的坚持
德沃夏克始终专注于室内乐的创作，即便在浪漫主义盛行的时代，众多作曲家热衷于宏大结构和丰富的音色。他的作品源自于个人的想象力，展现出一种朴素而迷人的风格。黄秋宁及其团队等演奏者不断深入挖掘古典作曲家的室内乐作品，致力于探索重奏的表现形式。
10月30日，在贺绿汀音乐厅举办的音乐会中，他们展示了成果。不禁让人好奇，未来又有哪位古典作曲家的室内乐作品将被发掘并精彩演绎？期待读者们点赞、分享，并在评论区分享您的观点。
