艺术参与领域内残障人士所面临的挑战正日益受到广泛关注，这一现象既反映了社会关爱不足的问题，也暴露了艺术普及所遭遇的难题。在本届艺术节国际演艺大会和国际对话中，如何构建一个关爱残障人士的艺术参与环境成为讨论的焦点。这一议题关系到社会的和谐与公正，亟待人们深入研究和探讨。
艺术面前人人平等的理念遇阻
社会发展使得人们愈发认识到艺术面前人人平等的重要性。但现实中，残障人士在接触艺术时面临诸多挑战。举例来说，尽管话剧中心计划开放近五年，却至今未有一名残障人士携导盲犬进入。陆莉萍分享了其中的不易，即便剧场配备了无障碍设施，从家门到剧场途中仍充满未知且繁多的困难。这揭示了残障人士在观演过程中所遭遇的困境，并不仅仅局限于演出场所内部。在艺术体验的各个环节，残障人士都可能遭遇障碍。
国际上，部分国家在艺术与残障人士融合方面展开了有益的探索。以英国为例，部分剧院为残障人士设立了专门的客服热线，服务范围涵盖从交通枢纽至剧场的全过程。此类社会协同的细致服务，我国理应积极学习，旨在增强残障人士的艺术享受。
剧场设施与艺术项目的无障碍探索
剧场建筑在促进无障碍艺术发展方面扮演着核心角色。约翰·麦格拉斯指出，在剧场设计初期，他们就邀请了残障人士体验小组参与，旨在确保建筑本身的无障碍性。这种努力体现在硬件设施上，然而，仅有硬件设施是不够的。尽管某些剧场在物理上实现了无障碍，但如果艺术活动未能惠及残障人士，那么它们就不能被视为真正的无障碍。例如，艺术节在建楼时期望吸引更多残障艺术家参与，但实际进展似乎并不顺利。
在国内，我们常提倡构建无障碍艺术空间，然而，众多二三线城市的剧场在基本的无障碍设施如残障通道和专用座位等方面，普遍未达到标准。至于提供高级别的服务，如特殊辅助设备或专为残障人士设立的小剧场，更是鲜有提及。这反映出我们在硬件与软件规划方面亟需改进。
残障人士走上舞台的机遇与挑战
赵红程，一位残障人士，经历了从上班族到视频博主的角色转变，随后又因机缘巧合踏入话剧领域。她参与的《请问最近的无障碍厕所在哪里》（英文名《BeSeen》）成为我国首部以残障人士为主角的原创戏剧。该剧的创作过程充满艰辛，面临着来自不同视角的诸多挑战。国内主创团队与残障人士的接触机会较少，而残障演员也普遍缺乏专业的表演训练。
赵红程在剧组沟通时遇到了难题，她对各工作人员的职责不甚了解，遇到问题时也不知该向谁求助。类似情况并不少见。《生之代价》在宣传发行过程中同样谨慎行事，出品方为了减少质疑，尽量避免使用可能引起争议的残障相关词汇来吸引关注。这一现象反映出，社会在对待残障人士艺术作品的态度及接受度上仍存在诸多问题。
不同角色在无障碍艺术创作中的难处
从残障人士的视角出发，他们通常需应对自身能力与专业表演之间的明显差距。赵红程的演讲引起了陆莉萍的强烈共鸣。在排练过程中，当演员队伍中既有残障人士也有正常人时，所面临的问题呈现出复杂性和多样性。这要求残障人士自身做出调整，同时也需要整个团队进行有效的协调与合作。
创作团队面临挑战，即如何引导并激发残障演员的参与热情，以及如何与他们进行有效的沟通。素人演员在激发积极性方面存在困难，这主要是因为他们缺乏戏剧表演的系统性训练。此外，主创人员与残障演员在文化和认知上的差异，也在创作过程中形成了诸多障碍。
残障艺术作品面临的社会偏见
公众对残障群体存在无意识的关注，这一现象构成了残障艺术作品所遭遇的困境。《生之代价》在推广过程中采取的审慎措施，正是由于出品方对消费残障人士的顾虑。《生之代价》在推广过程中采取的审慎措施，正是由于出品方对消费残障人士的顾虑。这种偏见掩盖了残障艺术家与残障人士为艺术带来的创新体验的潜力。
在现实社会中，普遍存在一种狭隘观念，即认为残障等同于身体上的缺陷。然而，这一观点往往忽视了残障人士在艺术创作中可能带来的全新视角。艺术本身具有多元包容的特性，残障主题艺术能够形成专业且丰富的内容体系。因此，社会有必要重新评估和认识残障艺术作品的价值。
对未来残障人士艺术参与的期待
赵红程，一位残障人士，对于类似“上话”这样的机构对无障碍艺术的接纳感到满意。她热切期盼未来能有更多机会投身此类项目。这一态度体现了残障人士积极进取、渴望融入艺术领域的普遍愿望。
社会整体变革非一朝一夕之事，我国社会在多个领域仍需持续努力。针对残障人士在艺术领域的参与度，尚有许多环节亟需优化。期待广大读者积极参与讨论，并点赞分享，以共同推动社会和谐之美的发展。
